BEQUADRO MOSTARDA

Resenha: Festival Lumiere @ Divina Comédia, 18/03/11.

2011-03-22T17:44:00.000-07:00

por Henrique Albernaz
Fotos: Fábio Zelenski

Sexta-feira é um dia sensacional: aquela vontade insana de mandar sua chefia toda catar cocô e cair de cu na cerca da cachaça. Pois é, dia 18 não poderia ser diferente! Finalmente estreiaríamos um Lumiere nesse ano, porra! Pois é... o dia começou trazendo uma chuva de doer as costas (pelo menos em Arujá). Tudo bem, o primeiro possível problema foi embora do mesmo jeito que veio, mas como eu disse, era só o primeiro problema; vai ser um jogo duro.

Infelizmente meus deveres como um escravo dessa sociedade democrática e maravilhosa da qual fazemos parte não permitiu que estivesse presente durante a montagem e passagem de som inicial lá na Divina Comédia, quando a segunda imensa merda aconteceu: um amplificador de baixo decide defumar o ambiente com aquele aroma plástico-metálico que só quem já fritou um transformador conhece. Pra começar a sensação era essa: Zica 1 X 0 Primeiro Lumiere do ano.

Não tem problema: felizmente temos grandes amigos que sempre podem nos ajudar quando precisamos ou queremos, e é só isso que esperamos de um amigo, não é mesmo? O rolê divertido é conseqüência mermão, primeiro trate de se mostrar merecedor! (e tudo isso é para agradecer a queridíssima Juliana Lima, que genitlmente cedeu seu sensacional amplificador de baixo para a festa! Gratos estamos nós, Ju!)

Beleza! É dada a largada! Quem inaugurou o festival?! A MANDÍBULA, que também inagurou a si mesma diante do público! O primeiro show dos caras deixou a galera convulsionando pelos cantos da casa. O som é impressionantemente forte e cativante; muito barulho e muita massa sonora indo direto contra nossas caras, e apesar dos próprios caras dizerem que a banda ainda precisa ensaiar mais, tudo me pareceu bastante coeso e entrosado! Parabéns a Ayuso Lourenço, Alexandre Fukuda e José Ronconi que começaram a festa do melhor jeito possível

Ao fim do show dos caras, o placar era certamente Zica 1 X 1 Primeiro Lumiere do ano

Acabou o show dos pseudo-estreiantes (pô, vai ver o currículo dos caras que eu citei alí em cima) e todos aguardavam a entrada dos já conhecidos caras do FELLACCIOS. Aguardaram um bom bocado, já que rolaram grandes atrasos até o início do show dos caras, o que deixou o pessoal um pouco impaciente lá dentro. Na hora não consegui pensar em outra coisa: Zica 2 X 1 Primeiro Lumiere do ano. Mas daí o show dos caras começou, e o que dizer? Os caras fizeramo de sempre, brincando com o público, seguindo o script minunciosamente escrito por Alexandre Giácomo, e não teve erro! A galera pirou! Rolou empate imediatamente - Zica 2 X 2 Primeiro Lumiere do ano.

Desceram os Fellas e subiram no palco duas meninas e um outro cara aí. Seria a re-estréia da MAQUILADORA, já que desde o primeiro show do ano em Janeiro a banda se manteve longe dos palcos, já que Andrea teve que cuidar de um problema no pulso (prudente para uma baterista, não acham?) Enfim, antes mesmo de começarem a montar as coisas, foi anunciada a próxima merda: o amplificador da já citada Juliana não ligava mais. Zica 3 X 2 Primeiro Lumiere do ano. Solução? a primeira que estiver a vista, então este que vos fala (bem como Fúlvio, baixista da próxima banda a ser citada) tocou numa caixa que alí estava. Digamos que ela emitia sons, o que era bom àquela altura do jogo. Rolou o show sem mais imprevistos, e mal podia-se dizer que a baterista estava fazendo um esforço! Valeu Andrea, vamoquevâmo! E por isso podemos dizer que: Zica 3 X 3 Primeiro Lumiere do ano.

Já era tarde da manhã, quando a última banda subiu ao palco - BENDITO SEJA fazia sua estréia na tradicional casa da cidade. Os caras são vizinhos da província mogiana. Vieram lá de Suzano com uma galera que colou em peso! O som dos caras?! Vou citar o jornalista já conhecido da "indie-scene" mogiana, Fábio Zelenski: os caras liqüidificaram os sons das outras três bandas, extraindo o melhor de cada uma! Impossível ficar parado ouvindo esses quatro caras e uma mina em cima do palco (bem, a Débora não estava em cima do palco, mas é assim mesmo, banda grande tem que se ajeitar!) Enfim, de virada é sempre mais legal! Zica 3 X 4 Primeiro Lumiere do ano.

No fim das contas, todos foram embora muito tarde, mas felizes com tudo que aconteceu: merdas, shows, atrasos, tretas, tombos, (teve algum?!), e todo o mais! Valeu a pena, sempre vale a pena!

Beijos a todos, e nos vemos no próximo festival, seja ele onde for, ou quando for!

Primeiro Lumière de 2011!

2011-03-16T04:16:00.000-07:00

E aí galera, como vai todo mundo?! Depois de um longo recesso nós estamos de volta par trazer um pouco de Rock pra vocês né, afinal, ninguém vive feliz ouvindo essa porcariada toda a qual somos expostos diariamente!

A coisa toda vai acontecer nessa sexta-feira, dia 18 de março, e mais uma vez teremos como paisagem a Divina Comédia, ambiente este que sempre nos proporciona noites esquizofrências, e que beiram a surrealidade. Além da discotecagem de Alê Giacomo, Fábio Zelenski e Gabriel Ronconi, teremos ainda uma noite recheada com as bandas de baixo aí, se não conhece ainda, é só clicar no nome e dar uma sacada no som!

A MANDÍBULA
BENDITO SEJA
FELLACCIOS
MAQUILADORA

E aí, vai perder essa? Vai nada... Mande seu nome para a lista no e-mail da casa: diiviinacomediia@gmail.com

Nos vemos lá!

Último Lumière de 2010

2010-12-09T06:32:00.000-08:00

Eis que o ano se finaliza e o coletivo BEQUADRO MOSTARDA encerra suas atividades vintedezianas com o último Lumière FEST de 2010. Vai ser em Pindamonhangaba, na querida Cervejaria Óbvio! As bandas que vão fazer um som serão:

JUNKBOX (Belo Horizonte)
ACTING ALONE (Pindamonhangaba)
MAQUILADORA (Suzano / Arujá / Mogi)
ESPASMOS DO BRAÇO MECÂNICO (São Bernardo do Campo)
THE WALKIE TALKIES (São Paulo)

Além disso, o pessoal do WE SHOT THEM vai estar expondo suas fotos, e registrando os melhores momentos da festa. A discotecagem fica por conta de Gabz e Cássio.

Vamos lá?! É neste sábado, 11/12 a partir das 20h.
A esbórnia será na Cervejaria Óbvio - Rua Prudente de Moraes, 222 Centro - Pinda, SP.

Imagens da noite de lançamentos @ Divina Comédia - TOPSYTURVY, SOMATA & LA CARNE

2010-12-06T05:12:00.000-08:00

imagens: Sergio "Punk" Hannemann

Imagens do Festival Lumière @ Livraria da Esquina - EDIÇÃO NOV/10

2010-12-01T04:31:00.000-08:00

Dias corridos acarretam atrasos nas postagens, mas como somos guerreiros (e brasileiros) e não desistimos jamais, eis algumas imagens do Lumière de Novembro @ Livraria da Esquina que contou com Topsyturvy, Jane Dope, Accidents, Maquiladora e The Walkie Talkies.

retratos por: KBÇA Corneti

SOMATA + TOPSYTURVY + LACARNE na Divina

2010-11-18T05:41:00.000-08:00

O Bequadro Mostarda, em parceria com a Divina Comédia, preparou uma festa especial para os lançamentos do TOPSYTURVY e do SOMATA, com a participação pra lá de especial dos comparsas do LA CARNE.

E a festa será assim:

- Lançamento do “EP perdido” do SOMATA, em apresentação única

- Lançamento do “primeiro CD” do TOPSYTURVY, aguardadíssimo

- E o espetacular LA CARNE quebrando a cabeça dos geeks

E será aqui:

Divina Comédia Club and BarRua Otto Unger, 158 – Mogee dos Creizes – SP
http://www.divinaclub.com.br/

Sábado: 20/11/2010 a partir das 23h Quanto: $10 ou $15 (com $8 consumíveis)

Ouça o Somata: http://www.myspace.com/somata

Ouça o Topsyturvy: http://www.myspace.com/tturvy

E, claro, ouça o La Carne: http://www.myspace.com/llacarne

Cartaz por Mixel Nogueira.

Lumière Fest na Livraria da Esquina!

2010-11-03T09:36:00.000-07:00

O ano vem se encerrando, porém o Bequadro Mostarda ignora tal fato, e por isso insistimos em introduzir em cada um de vocês um pouco de nós (hummm)!

No sábado que está por vir, dia 13 de novembro acontecerá mais um LUMIÈRE FEST, mas dessa vez estamos de volta à cidade de São Paulo, antro de loucos, nerds, freaks, yuppies, mendigos, aliens, zumbis e faunos, e nos estabeleceremos na queridíssima LIVRARIA DA ESQUINA, local distinto e bem conhecido por todos.

Obviamente, recrutamos alguns artistas (com ou sem seus cigarrinhos) para fazer com que toda a noite valha a pena. As bandas que guturalizarão suas 'canções de amigo' serão:
TOPSYTURVY
THE WALKIE TALKIES
ACCIDENTS
MAQUILADORA
JANE DOPE

DJ Gabz ficará responsável por embalar os pedaços de carnes ambulantes entre um cu-junto musical e outro.

E claro, cada gafe, abraço, aperto de nádegas, flerte entre os do mesmo sexo (ou também do oposto, por quê não?), incontinência flatuálica ou urinária será registrada pelas lentes de KBÇA CORNETI, CAROL RIBEIRO e STEFANO MARTINS, que além de estarem armados por lá, apresentarão algumas de suas obras-primas.

Esse cartaz chiquérrimo é uma obra de Luis Meteoro, nosso 'astro' querido (sacou?!). Dêem uma olhada no portifa do mestre aí: http://www.luismeteoro.wordpress.com ou no supermodernoso: http://www.wix.com/luisnaressi/meteoro

Enfim, é o fim!

Beijos a todos, e nos vemos lá!

Agenda do Finde!

2010-10-21T10:02:00.000-07:00

É rapeize, os caras do Sinfonia de Cães estão tocando a zona toda! Em parceria com o Coletivo Bequadro Mostarda, acontecerá uma festinha daquele naipe já conhecido por todos nós! Vai ser lá no Formigueiro Rock Bar nesse sábado agora, dia 23 de outubro, a partir das 19h. A entrada é completamente franca, sincera e gratuita!

Vai me dizer que você está disposto a perder Jane Dope, Drama Beat e Jair Naves divindo o palco na mesma noite?! Pelamor...

Os detalhes sobre a localização do Formigueiro estão no cartaz; é só clicar nele que a coisa toda se amplifica de tamanho, em prol daqueles que não enxergam as minusculosidades!

Abraços e beijos a esmo!

- Jair Naves (www.myspace.com/jairnaves)

- Drama Beat (www.myspace.com/dramabeat)

- Jane Dope (www.myspace.com/janeddope)

Formigueiro Rock Bar - às 19h

Rua Doutor Paulo Queiroz, 1000 São Matheus, SP

ENTRADA NA FAIXA

+ expo de fotos: Pimar Ramos

+ discotecagem: RG

::Como Chegar::

Quem vem do centro de ônibus:

No Metrô Tatuapé:

Pegar o ônibus Jd. Santa Bárbara (3764) e descer no 4° ponto da Rua Doutor Paulo Queiroz, o ônibus vai parar na esquina do bar.

Pegar o ônibus Cidade Tiradentes (3720) descer no 3° ponto da Rua Doutor Paulo Queiroz, o ônibus vai parar na padaria é só andar pela rua sentido a praça, o bar fica depois da praça.

No Metrô Carrão:

Pegar a lotação 3ª Divisão (3761) descer no 3° ponto da Rua Doutor Paulo Queiroz, o ônibus vai parar na padaria é só andar pela rua sentido a praça, o bar fica depois da praça.

Imagens do Festival Lumière @ Divina Comédia - EDIÇÃO OUT/10

2010-10-20T11:58:00.000-07:00

retratos por: KBÇA Corneti / Miss Jeejee

Boas imagens valem muito mais que 1000 palavras, por isso desta vez resolvemos criar um storyboard em imagens do que foi, resumidamente, este último Lumière.

Festival Lumière @ Divina Comédia - EDIÇÃO OUT/10

2010-10-14T11:53:00.001-07:00

FESTIVAL LUMIÈRE @ DIVINA COMÉDIA

Bandas:

- 23h: Vício Primavera

- 0h: Fellaccios

- 1h: Jane Dope

- 2h: Maquiladora

- 3h: Drama Beat (SP)

Expo Fotografistas:

- KBÇA Corneti

- Stefano Martins

- Carol Ribeiro

Discotecários:

- Zelenski

- Alê Giácomo

Dia: 16/10/2010

Horário: 22h

Quanto: R$10 ou R$15 com R$8 consumíveis

Divina Comédia Club & Bar

Rua Otto Unger, 158 – Mogee dos Creizes

RESENHA: MAQUILADORA & JANE DOPE EM BELZONTE – 02/10/2010

2010-10-04T17:40:00.000-07:00

IV BH INDIE MUSIC NO MATRIZ
Texto: Regis Vernissage

CENA 1: A PREPARAÇÃO

12h. Foi em frente ao Yázigi em Mogi onde me encontrei com o Henrique Resek sábado último, nublado, típico do início da primavera. Foi na casa do mesmo que pegamos Thania Deise, sua mochila e os formulários de justificativa que teoricamente necessitaríamos para o domingo vindouro. Foi no caminho para Suzano que tudo parou pela primeira vez, por causa do asfalto recapeador e, por que não, eleitoreiro. Mas essa informação a gente procura abstrair. Quase 1h depois, chegamos são e salvos e sem quaisquer sinais de piche para pegar Andrea Marques e Zé Ronconi. O Coletivo Bequadro Mostarda estava pronto para seguir estrada rumo a Belzonte, mas quem iria tocar era Maquiladora e Jane Dope, ambas em trio. Sacou?

CENA 2: A ESTRADA (Parte I)

13h30. Chuvinha fraca & tempinho bunda. A rádio que noticia (do verbo ‘noticiar’) o trânsito avisa logo de cara que uma carreta tombou na Fernão Dias, mas a gente é rockeiro teimoso e tudo corre suave até Mairiporã, onde damos de frente com a tal carreta sendo desvirada pelos amarelinhos da concessionária. Visão ácida que causou a segunda parada. Vimos até um “minduim” (designação mineira para ‘policial’) da rodô federal ali em cima do morro intencionando talvez brincar de escorrega no papelão morro abaixo, vai saber. 15h no relógio, muito bate-papo e bom som fizeram a trilha sonora da última ligação recebida em território paulista. Tratava-se de queridíssimos bêbados da noite anterior e groupies tresloucadas da Jane e da Maquila que insistiam na boa e velha máxima: “Boa Viagem e vão com cuidado!”... é muito amor PLOC PLOC agregado, coisa linda. Alguns postos adiante, conversas sobre artistas (e seus cigarrinhos), vinhos, muitas risadas e alguns planos para a dominação do (sub)mundo foram tema constante da “road trippin with my favourite allies”. Quando a companhia é boa, a trip é agradável e não haveria como ser diferente. 21h foi o horário em que já estávamos na Av. Amazonas rumo ao Bar Matriz, na aprazível Belzonte.

CENA 3: A APRAZÍVEL BELZONTE
A aprazível Belzonte, cidade ampla de amplas ruas, grandes árvores e belíssimas mulheres, nos recepcionou com um calor de 25° às 21h30 e ao parar o carro no sinal vermelho, já em frente ao pico, eis que um corpo magricelo cheio de decalques, mini alargadores em ambas orelhas e um cabelo curtinho de tonalidade amarela se joga LITERALMENTE para dentro do carro através do vidro aberto do condutor Henrique, soltando um grito nada contido. Pelas características do rapaz, descobrimos imediatamente que se tratava do incrível Cris Lima, que foi nosso host e guardião durante nossa estadia na cidade. Imediatamente estacionamos o carro, descarregamos o necessário, e seguimos o Cris para uma (digo duas, digo três) cervejinhas num barzinho logo ali. Na volta pro pico, aparecem os não menos incríveis Mari e Jubão com sua guita a tira colo e que havia feito níver no dia anterior e ganhou de presente da puta até uma garrafa de merlot chileno. Mas isso não ia ficar de graça não, ia ter que chupar a puta, mermão...

CENA 4: IV BH INDIE MUSIC NO MATRIZ

A noite terminaria e começaria com bandas locais. A Bilbel que fechou a noite fez um som bem calmo e melódico remetendo a Doves e Verve e a Pão de Queijo On The Road (nome genial) que abriu a noite, brincou com influências regionais de vocais em português e inglês e que agradou bastante com seus 6 integrantes e sua grande flexibilidade rítmica. A segunda banda foi a ótima Babi Jaques & Os Sicilianos de Recife que deu um clima “Poderoso Chefão” ao ambiente, não pelos sons quase que ‘jazzados/rockísticos’ mandados por eles, mas pelo visual impecável de seus integrantes. Coisa fina. E na vibe Alto-Tietê tocaram coladinhas as 2 bandas suzanenses convidadas: as mogianas Jane Dope e Maquiladora, tudo em power-trio.

O set da Jane Dope teve algumas surpresas – sim, a puta foi carregada de preservativos pra Beagá: logo no início do set a cena bizarra da noite: um ser “popozuda” apareceu bem no começo, no meio da gurizada, rebolando passos funk descarados e roçando o “popozão” na barra que dividia o palco da galera... disseram que a puta (no caso, a Jane) teve orgasmos múltiplos com a cena da popozuda, mas devo ter perdido essa parte... boa surpresa foi o primeiro show com o novo baixista Zé Ronconi (na verdade ele é um puta baterista, mas o menino anda respirando outros ares) que segurou de boa a parada toda com uma suavidade natural de dar gosto pra mamãe. Outra parada muito legal que rolou com a puta foi o convite feito, lá pelo meio do set, ao nosso brother Juliano Jubão (leia-se Curved, Coletivo Pegada) pra subir no palco com sua guita pra fazer junto conosco a HAT e da Sadness, uma participação especialíssima assim tipo presentinho de níver. Taí Jubão, chupou a puta gostoso! Ficou pra história desde sempre...

Já para a Maquiladora, tocar pela 4ª vez em Minas foi a própria tranqüilidade imperante e a certeza de que todos que estivessem distribuídos pela casa, ficariam na beira do palco babando pela beleza musical proporcionada por Andrea, Thania e Henrique – esse power-trio infernal que rodou mais de 650km pra chegar em BH e teve a manha de fazer um set apenas com músicas novas (digo e repito: MUD é a próxima Too Much Wine!), mesmo tendo uma discografia de 3 cds nas costas. É claro que a Thaisera faz falta pra caraleo (dizaê, Cris!), mas enquanto ela estiver na Berkley, esses 3 guerreiros do rock vão continuar dando seus pulinhos e encantando todos ao seu redor, fazendo com que todos lhe sigam no melhor estilo “Flautista de Hamelin”.

4h30. Fim de festa, empanturrados de lasanha e coca-cola (Malu Aires, a idealizadora do BH Indie, nos tratou muitíssimo bem, obrigado, e publicamos aqui nossos mais sinceros agradecimentos) rumamos para o Formule 1 aonde uma dezena de coisas iria ainda acontecer até umas 7h: check-in & check-out Maquilático com 2 putinhas “convidadas” pra subir no quarto, participação tardia de Serginho Mallandro, rá! em banho noturno, estrondos do trovão que impediu o sono coletivo, socos na parede indignados de uma mente cansada e o feto de ET abortado pelo nariz privada adentro... cenas corriqueiras, enfim.

CENA 5: JUSTIFICANDO A OBRIGAÇÃO & A ESTRADA (Parte II)

Nosso guardião Cris “sem-ele-não-seríamos-nada” Lima bate na porta do hotel avisando que são 11h e que o corpo precisa levantar, pois é dia de votação. Mas ninguém dentro daquele quarto queria escolher presidente, senão dormir. Enfim, além de procedermos à obrigação cívica (ah, como foi bom justificar na pré-UFMG...) nosso incrível guardião nos levou ainda ao Shopping Cidade, em reforma, para um almoço dos sonhos no Granel, uma das melhores comidas de shopping estourado de todos os tempos! Mas como tudo que é bom acaba, já eram 15h e tínhamos ao menos umas 7h de estrada pela frente, contando com o pitstop obrigatório na vaquinha. Como foi muito bem explicado pelo Henrique em post no fotolog da Maquiladora, a vibe na estrada seguiu sua excepcional previsão:

Henrique - na posição em que podem ver aí (sim, dirgindo).

Andrea - Às vezes introspectiva, às vezes falando, com sua fiel companheira, a "bombinha Alenia", enfim: Andrea!
Regis - Excelente companhia para uma viagem dessas! 14 horas ininterruptas de constantes conversas incessantemente intermináveis até o destino final, no maior estilo ‘se eu não durmo ninguém dorme’.
Zé - Não vai dormir muito, mas se dormir, ouviremos o ‘Estrondo do Trovão’
Thania - ZZZzzzzzZZZZZzzzzZZZZZzzzzzZZZzzzz, afinal, não há Regis que a desperte!

Agenda do Finde

2010-09-18T08:09:00.001-07:00

Exatamente hoje, sábado dia 18 de setembro, rola uma festa daquelas típicas que inúmeras vezes presenciamos - consciente ou não - na querida Divina Comédia que já tanto acolheu bêbados, perdidos na noite e solitários de coração.

A festa ficará por conta das bandas Maquiladora e Glassbox. Não deixem que o clima os prendam em casa: é sábado a noite, a balada é confortável e as bandas espirram magma a cada som emitido. Frio você não vai passar, posso garantir! Vai fazer o que? Colar no pagodinho que rola alí perto da praça? Faça-me um favor...

Fica a dica!

RESENHA: FESTIVAL LUMIÈRE @ CERVEJARIA ÓBVIO – PINDACITY – 11/09/2010

2010-09-15T07:53:00.000-07:00

BANDAS: JANE DOPE / MAQUILADORA / EL EFECTO / VINCEBUZ / HIT CINEMA SHOW

Texto: Regis Vernissage
Fotos: Carol Ribeiro & Stefano Martins

“A de Arcade Fire
B de Beck
C de Hei Claris
Dá um teco desse mulek!

Tipo Giconda, ti-tipo Gioconda”

Foi nessa vibe “Cabeçuda” que a trip pra Pinda rolou suave ao encontro de mais um Festival Lumière, o terceiro de 2010 a acontecer na Cervejaria Óbvio – nossa casa no vale. E conforme o esperado, muita coisa aconteceu para todos os lados. Uma paz quase angelical pairava naquela esquina da Prudente de Moraes enquanto a carioca El Efecto passava o som e as primeiras almas chegavam para suas cervejas de sábado. A lua, belíssima por sinal, apontava no céu como se fosse “o gato que ri” com uma estrela brilhando forte logo abaixo do seu sorriso, impressão que remetia a um piercing no queixo da lua sorridente. Mor brisa.

Após longas e prazerosas dezenas de minutos de conversa com a amada sob esta imagem que mais parecia filme romântico ao invés de uma balada rocker, fomos advertidos que a Jane biscate abriria a sessão da noite, e qual não foi nossa surpresa ao olhar ao redor e sacar repentinamente que a casa já estava bem cheia, mesas de bilhar ocupadas, banheiros com filas mistas e o bar já sem lugar para apoiar o cotovelo! Arrastei a Fer pro backstage para afinar os instrumentos, quando na verdade a minha intenção era outra, mas isso é um pequeno detalhe.

“É o Goethe, é o Goethe, é o Goethe...
Li tudo do Leon Tolstoi, tudo do Leon Tolstoi, tudo do Leon Tolstoi
Surra de Schubert! Surra de Shubert!”

Um dos lances da noite já se deu logo de cara com a Jane Dope. Como o guita Eder não pintou pro rolê, a puta desencanou de vez e foi macho até o osso, resolvendo a fita como power-trio, e digo que funcionou pacas! O carinha esquisito que toca guita e canta e a batera que também canta (além de fazer um “maquilafreela”) se entrosaram de forma que pudessem dar de presente pra baixista Nanda uma despedida à altura da classe que esta sempre teve. Sim, foi o último show dela com a puta, fato que não impede que ela apareça em futuros shows... Enfim, fazer auto-análise é sempre uma pretensão ao egocentrismo, mas como isso nunca irá acontecer por aqui, apenas passo um recado da biscate: diz ela que já deu de 5, de 4 e adorou essa história de dar de 3! Mais cenas no próximo capítulo.

Outro lance que rolou na noite faz menção direta à Maquiladora que fez sua primeira apresentação também como power-trio (será uma tendência?) onde mostrou toda a versatilidade que esta formação mais enxuta permite num setlist rápido de 6 sons onde todo o material anterior fora suprimido em prol das novas composições, já visando este formato em trio, e isso parece ter feito muito bem para a banda, pois as músicas estão partindo para um terreno mais experimental onde elementos e divisões (principalmente rítmicas) que eram impensáveis há tempos atrás, aparecem como uma fluência natural no curriculum da banda. Tenho uma palavra simples que acaba sintetizando de uma forma bem mais prática o que está acontecendo com a Maquiladora: maturidade.

Enquanto uma galera contemplava as capturas dos fotógrafos Stéfano Martins, Carol Ribeiro e KBÇA Corneti que descansavam perto das mesas de bilhar, os rapazes sangue bom da carioca El Efecto preparavam o palco para o que estava por vir. Um verdadeiro caldeirão musical coberto de referências que vão do ska dos anos 60 ao barulho pesado dos anos 90, tudo isso temperado com muita cor de tonalidade sonora e conteúdo lírico 100% brasileiros. Agrega-se à formação clássica rocker (guita, baixo, batera) um cavaquinho, trompete e até flauta doce que fazem toda a diferença nos links em que são inseridos e tudo funciona perfeitamente bem na estética da banda. Foram muitíssimo bem recepcionados pelo público local que recebeu em troca ótimos souvenirs cariocas, que foram os sons da El Efecto.

Mais uma pausa pro chiclete quando a inacreditável Vincebuz solta suas primeiras notas que levam a epifania coletiva a entender finalmente a razão de se colocar dois bateristas, um de frente para o outro (de lado para a galera), utilizando-se do mesmo bumbo, no sutil palco da Óbvio. Arriscaria dizer que foi uma catarse controlada com base nas expressões que vi das pessoas presentes, tipo saca aquela vibe de assistir aquele filme lado bezão sabendo que o filme é bom demais, que o diretor é fodão, mas que você só não foi ainda porque não estava passando na sua cidade, saca? Porém Vincebuz é muito mais que isso, é (muito) peso, é (muita) viagem, é (muito) ruidinho, é (muito) efeito infernal, é (muito) bom enfim.

E fechando desta vez, a local Hit Cinema Show mostrou um set bem conciso com sua atual formação (são 6 malucos em cima do palco mermão, vai vendo...) onde seus sons de eflúvios hardcore e metal se misturam com naturalidade a expoentes máximos da boa música contemporânea, como no caso de Inner Vision do System of a Down, versão muito bem executada pelos Pindenses que inclusive estão com um trabalho bem bacana de vozes.

Pessoal de Mogi apareceu em peso, como também uma boa galera de Pinda, além de um povo de Sampa. No final é tudo “rockerada-irmão”. Graças a essa gurizada é que o Festival Lumière continuará firme e forte, rondando e sondando novos e tradicionais picos e bandas. Aí quando você menos espera já são 5 da manhã, tudo acertado, todos felizes e com sono, comendo o bom e velho x-salada noturno, quando repentinamente um trecho lhe vem à cabeça, e a risada sequelada será inevitável:

“Português herói, navegante é o Cabral
Para tudo terra a vista, o bonde segue sua nau
Segue sua nau, o bonde segue sua nau
Segue sua nau, o bonde geral na nau...”

2010-09-08T10:57:00.000-07:00

É nesse sábado, depois de depois de amanhã hein pessoas. Não vão perder a noção da vida por causa do feriadão, cana excessiva y otras cositas más.

Clique no nome das bandas pra dar uma sacada:

Vincebuz
Hit Cinema Show

El Efecto
Maquiladora
Jane Dope

E também visite o Flickr dos retratistas e veja o trabalho deles. Digno, no mínimo:

Oswaldo 'Kbça' Corneti
Carol Ribeiro
Stefano Martins

Recado dado, vamo junto?

Agenda do Finde - 04/09/2010

2010-09-02T13:24:00.000-07:00

Enquanto o Festival Lumière não chega, sugerimos para quem estiver perdido em Mogee das Creizes a re-abertura da Divina Comédia que vai rolar neste sábado dia 04 com as espetaculares INI de Sorocaba e a local Hierofante Púrpura, que estará lançando na cidade do caqui seu clipe Sujeito Sem Brio e proporcionará uma noite cheia de quitutes audiovisuais. A discotecagem será por conta do Zelenski e do Giácomo. Coisa fina.

O INI fez show pouco tempo atrás com os comparsas da Curved em BH e um retrato legal do que rolou tá disponível no site dos fellas do Coletivo Pegada, se liga como foi.

Nos encontramos em peso neste sábado na Divina.

Abraços BequadroMostárdicos

LUMIERE FEST EM PINDA CITY!

2010-08-31T13:30:00.000-07:00

Pô, também merecemos um descanso né? Mas o Bequadro Mostarda dá um reinício (sem alusão a nenhuma banda de merda hein) às suas atividades, com a mais tradicional festa, na mais tradicional casa da história do Lumiere!

As informações estão no cartaz, elaborado pelo gentil e serelepe Gabriel Ronconi, mas nunca é demais salientar:

O motim se dará no dia 11 de setembro (data bem representada pela siamesas da arte concordam?), na Choperia Óbvio, casa pindense famigerada, a partir das 20h, e as pessoas serão estimuladas a sugestíveis encoxadas ao som das bandas:
Vincebuz
El Efecto
Hit Cinema Show
Jane Dope
Maquiladora

Além das bandas, os ritos urbanos noturnos terão como trilha a seleção dos DJs Gabriel Ronconi e Cassio.

E por último, mas não menos importante, as pessoas poderão prestigiar os registros de momentos únicos que marcaram a história do rock independente do Alto Tietê, Vale do Paraíba e Capital sob a óptica dos fotógrafos Stefano Martins, Carol Ribeiro e Oswaldo 'Kbça' Corneti.

Enfim, vai perder essa?!

Nos vemos em Pinda!

FAIXA-A-FAIXA: Glassbox - The Children Object Box

2010-08-26T07:49:00.000-07:00

Texto e fotos: Cris Tavelin

Arestas cortantes de uma caixa vítrea

[Parte 1 - Uma breve introdução hipnótica]

Na resenha de um dos últimos shows do Glassbox (produzida pelo nosso caro Fukuda, da banda Espasmos do Braço Mecânico) “hipnótico” foi um dos termos utilizados como referência à sonoridade do trio. Acho que foi um tiro certeiro para definir a música deles em um adjetivo.

Felizmente, a complexidade ali vai longe. Adiei bastante esse faixa-a-faixa por não saber, até agora, como traduzir em palavras o que se passa no The Children´s Object Book. Um nome um tanto peculiar, relacionados às belas imagens do encarte e talvez à prosa poética que se estende ao longo das dez faixas pulsantes desse álbum de estréia – um retrato sobre a crueza das relações humanas objetais, a busca por uma saída em meio ao caos interior, a confusão e o deslocamento social - um retrato sobre o que nos aguarda após a infância.

Detalhes necessários a se comentar nessa introdução. Percebe-se claramente uma extensa pesquisa de timbres, sonoridades e efeitos dos mais variados como em poucas bandas hoje em dia (que se contentam em ligar seus instrumentos no volume máximo, destituindo a música de qualquer variação dinâmica ou sensorial).

The Children´s Object Book parte de uma construção criativa que inclui insights extraídos de livros, músicas, reflexões sobre o mundo interior e exterior. Mas para entender o mundo do Glass deve-se olhar por outro prisma, pela brecha entre o real e o onírico, espaço que não pode ser apreendido apenas pelos cinco sentidos. Adentremos o obscuro e claustrofóbico interior da caixa de vidro.

[Parte 2 - Abre-se o livro]

Glassbox tem um “q” de: catártico, teatral, noturno, tenso, dramático, visceral, agressivo, austero.

No som deles toca: The Sound - P.I.L. - Uk Decay - The Birthday Party - Television - The Passions - My Bloody Valentine - T-Rex - REM - Echo & the Bunnymen.

Automaton
Logo nos primeiros segundos de audição pode-se pressentir que o baixo será vigoroso ao longo do álbum, carregando um timbre denso e macio. Em Automaton, a guitarra pontua a música com seus agudos, enquanto a voz flui em um tom automatizado durante o primeiro verso. Num grito repentino a bateria se desconstrói, trazendo algo de dramático na continuidade da música. A tensão aumenta e as viradas de caixa interpostas entre os compassos parecem pedras no caminho, unido-se a um contorcido flanger na medida em que toda a automação se revela uma fonte de angústia e impaciência. O fim não existe, é quebrado irregular. Não tem ponto, apenas vírgula.

Short Cut
Com uma das belas melodias que vão desenhar o The Children´s Object Book, Short Cut traz uma guitarra com acordes cheios junto a um baixo distorcido e ruidoso ao fundo, como a voz indefinida de uma consciência. Quando os graves das quatro cordas morrem e levam consigo a “introdução”, os agudos da telecaster e um chimbal cristalino entram puxando-o de volta em um ritmo etéreo. O baixo permanece circulando incessantemente, criando um contraste entre sua sutileza e a beleza da melodia principal. O vocal pontua alguns pensamentos até que chegamos perto do desfecho, quando a bateria entra numa taquicardia musical. Short Cut fecha-se num grito espasmódico, um corte na garganta sem misericórdia, sem mais.

Promenade with the Same Reflection
Com uma das baterias mais interessantes do disco - apesar de não ser a mais complexa – Promenade traz uma (de)cadência de tons na linha de bateria muito bem pensada. A guitarra segura agudos e desfaz a melodia em ruídos estranhos, numa atmosfera de medo criada no segundo plano. Não há um casamento nítido entre os três instrumentos, parecem repetir frases distintas dentro de um mesmo tema. Segue tensa, se alonga e não muda, indiferente a nossa ansiedade.

Foolish Hunt
Um arpejo rápido abre a caçada sonora de Foolish Hunt, que vem com toda a força destrutiva do post-punk. Baixo e guitarra conversam no início, em um jogo de graves e agudos bonito de se ouvir. Tem algo de dançante na sua intensidade acelerada, puxada pela elevação de tom dos vocais no seu desenvolvimento. Linear e repetitiva, “walk fast in line”. A “interferência” de viradas na caixa por vezes quebra sua estabilidade, mas não desvia o tiro do alvo certo.

The Second Hollow Man
No rufar de bateria se anuncia uma das músicas mais instigantes desse álbum. Com uma face urbana de centros perdidos e cinzas que se desdobram em mundos paralelos, reflete a solidão dos transeuntes circulando incessantemente sem saber aonde ir. A repetição do baixo cria uma certa angústia, algo que se transforma quase em uma marcha na bateria dos minutos finais - uma caminhada sem rumo, liderada pela força onipresente de uma liberdade ilusória. A voz segue como um mantra, um único som reverberando pelas massas. O bumbo espaçado que se aproxima do fim soa como batidas à porta, amplifica o medo, a perseguição por algo indecifrável. George Orwell entenderia essa música. Seria o fim ou apenas o início do terror?

Behind Backalley Sounds
Em um ritmo ainda mais tribal, Behind Backalley Sounds tem algo de sagrado e antigo. Com mudanças inesperadas em mais uma música na qual não se pode definir verso ou refrão – a banda ganha muitos pontos nesse aspecto - o vocal desenvolve a melodia envolto na textura criada pela guitarra. Se o imprevisível tivesse uma sonoridade seria esta. Se os fantasmas dentro de cada um de nós pudessem falar, teriam essa voz.

New Eastern Mirage
Nessa faixa a bateria eletrônica faz com que a densidade sonora esmoreça um pouco, mas os outros instrumentos continuam a se garantir perfeitamente. A guitarra se arrasta por slides circulares criando outra dimensão - parece ecoar de um lugar obscuro dentro da memória. A melodia dela, alias, completa o sentido de miragem e se destaca com grandiosidade. Parece uma lamúria ancestral, um lamento coletivo. Termina do nada. Apaga-se.

Homilia
Começa de forma estranha. Ainda com bateria eletrônica, que nela ganha um novo sentido junto ao teclado. Os agudos e variações inesperadas na ótima melodia do baixo remetem a Peter Hook, David Haskins, citando apenas alguns dos que fizeram história com esse instrumento. Parece uma tempestade prestes a desabar, no sentido figurado ou não. Tempestade que queima em estranhos efeitos no seu encerramento.

Castway´s Lament
Nessa altura do disco achamos já ter ouvido de tudo. Ledo engano, eles continuam experimentado. Nessa faixa, de um tempo estranho e quebrado, a baixista Rosangela Fernandes joga seus vocais pela primeira vez no álbum. Sua voz quase andrógina lamenta e lamenta, o nome já diz, porém num tom relutante, inconformado. Em sua solitária ouvem-se apenas ruídos ásperos feitos de cimento, chumbo e microfonia.

South Plane Way
A última faixa fecha o disco de forma brilhante, numa melodia com “cara de final”. Não faço ideia de como se atinge essa sensação musicalmente falando, mas eles conseguiram. Em meio a tantas incertezas, seres deslocados, solidões e lamentos, o vôo vai longe e termina em queda livre no precipício. A última súplica à vida tem algo de feliz, talvez por resultar do próprio “desejo de Ícaro”. Fecha-se com um grito cortante para o além. Disco não recomendado a pessoas com problemas no coração, no sentido concreto e muito, muito além dele.

[Parte 3 - Vidro sobre vidro - o processo de criação]

Cris Tavelin: De onde partiu a idéia do nome Glassbox?
Michael Chalmer (vocalista, guitarrista e tecladista): De uma conversa sobre caixas cheias de rosas... Ou a verdade aprisionada numa caixa de vidro... Na primeira formação da banda. Já faz algum tempo.

CT: Como se deu o processo de composição do The Children’s Object Book?
MC: Sessões de improviso, leitura, evocações sensoriais sobre as letras, muitas discussões... E algumas intervenções de cinema mudo (risos).

CT: Por que esse nome foi escolhido para o álbum?
MC: Pelo propósito do paralelo feito entre os “objetos das crianças” e pessoas que se tornam ou não se importam em ser objetos de outros.

CT: O álbum gira em torno de algum conceito específico, tem uma linearidade, ou as canções são independentes entre sí?
MC: Um conceito poderia ser “futilidade humana”, mas preferimos que quem venha a ouvir este álbum tenha seu próprio entendimento... Linearidade talvez não. Não pensamos muito nisso quando criamos tudo! (risos) Mas todas têm foco nos nossos sentimentos mais extremos...

CT: Quais as principais referências para melodias e letras desse álbum?
MC: Ow...! Referências para melodias?! (risos) Vamos ver... Mussorgsky talvez. Algo de P.I.L.; Sons de cristais tilintando com o vento em contraponto ao apito grave de navios e fábricas cinzentas... E as letras são sobre tudo o que sentimos e que nos incomoda como, por exemplo... frieza humana e estupidez por opção...! (risos)

CT: Como foi a criação da capa? Qual a ligação dela com as músicas do álbum?
MC: A capa foi elaborada com ideias retiradas de livros didáticos infantis bem antigos e fotos feitas por mim, Michael, e pela Rosangela, como a da contra capa, em que aparecem instrumentos musicais de brinquedo (mas que tocam de verdade...). A capa propõe uma conotação sobre possuir coisas e outros indivíduos, e talvez a gratuidade e desdém deste ato. Nossas músicas tratam sobre isso também...

CT: Vocês ainda escutam esse álbum nas horas vagas? Qual a avaliação que têm dele? Conseguiram atingir o objetivo inicial?
MC: Quase nunca. Preferimos tocá-lo... (risos). Acho que o álbum poderia ser melhor tratado tecnicamente, mas quanto as músicas em si, estão exatamente como queríamos...!

RESENHA: VIOLETA DE OUTONO @ TEATRO VASQUEZ – MOGI DAS CRUZES - 05/08/2010

2010-08-09T06:48:00.000-07:00

Texto: Regis Vernissage
Fotos: Giovana Machado & Regis Vernissage

Eis que pela segunda vez o seminal Violeta de Outono faz outra apresentação histórica na cidade do caqui e dos cogumelos comestíveis. Há 4 anos atrás, mais precisamente no dia 09/06/2006, o conjunto esteve na cidade durante a divulgação do seu 6º trabalho chamado Ilhas - lançado um ano antes – no mesmo Teatro Vasquez, apresentação essa devidamente resenhada aqui. Desta vez fizeram um show de pré-lançamento de seu 8º álbum Espectro, onde se pôde perceber claramente a tendência progressiva que a banda vem trilhando.

Logo após uma rápida entrevista concedida com exclusividade para o Bequadro Mostarda (Quer ver? Vá até o final desta resenha, oras) eles subiram no palco para um banho de “psicodelia progressiva” (odeio rótulos) para uma platéia absorta de aproximadamente 50 pessoas, diria sortudos, que tiveram a felicidade de apreciar o “crème-de-la-crème” da vulgo psicodelia brasileira criada em fins do século XX que permanece “alive and kicking” em pleno século XXI. Instrumentos a postos, o tecladista (e também mogiano) Fernando Cardoso solta notas oriundas de seu espetacular Hammond que remetem diretamente a timbres que te fazem, como numa onda, navegar pelo melhor da psicodelia dos anos 60/70 na forma de uma introdução psíquica ao fundo da mente, logo emendada pelo riff esperto do cérebro do Violeta, o talentoso e gentil Fabio Golfetti. Era a inconfundível Outono, hit do primeiro ábum de 1987, que surpreendeu logo de cara e foi extremamente bem acompanhada de Declínio de Maio, esta última casando perfeitamente com o frio glacial que fazia nestas plagas e que tirou as primeiras lágrimas emocionadas deste resenhista babão e sentimental.

Em seguida mandaram a bela e onírica Além do Sol (do álbum Volume 7, de 2007), acompanhada de Cartas do álbum Ilhas, marcada pelos backing vocals “no ponto” do mais novo integrante da banda, o baterista Fred Barley, as quais arrancaram aplausos efusivos da platéia compenetrada e extremamente polida que dividia os prazeres noturnos de uma quinta-feira gélida. É importante frisar que desde o começo da apresentação, um telão situado no fundo do palco projetava imagens viajantes que pareciam metamorfoses moleculares, como se estivéssemos a bordo de uma micro câmera instalada dentro de um microorganismo aquático, ou sideral, em vida. Enfim, uma brisa bem “da boa” pra quem as contempla ao som do VDO.

Os próximos 20 minutos demonstrariam ser um show a parte. A primeira peça oriunda do novo álbum Espectro apareceu sob a insígnia de Ondas Leves, um tema calmo e etéreo que recebe a voz de Fábio Golfetti apenas após uns bons 3 minutos de execução e vai com o tempo crescendo até atingir uma progressividade tamanha conduzida pelo jazzbass preciso de Gabriel Costa, que abre espaço a um solo de guitarra extremamente harmonioso, completando um casamento King Crimsoniano “à trois” entre baixo, teclados e bateria até culminar, minutos mais tarde, num solo percussivo do batera Fred que serviu como deixa para os mais de 10 minutos da incrível Fronteira, também do álbum Volume 7 (álbum este que estava sendo distribuído na entrada para quem falasse a palavra “Espectro”). Esta emenda foi uma gema dourada para fãs da boa música a qual recebeu aplausos a altura da grandiosidade proposta. Acalmando o coração, impressionado pela incrível qualidade sonora, entrosamento e profissionalismo da banda, veio, do mesmo álbum, a calma e “gringa” Eyes Like Butterflies.

Grata surpresa recebemos sob a graça de Solstício (veja trecho acima), outra do novo álbum, que demonstra principalmente através de sua excepcional melodia, grande auto-referência à identidade do VDO excelentemente bem costurada com a verve progressiva na qual a banda vem trilhando desde seu álbum anterior. Solstício é coisa fina. Ainda mais quando seguida do eterno maior hit do VDO, Dia Eterno, executada com perfeição e com um tesão incrível, mesmo 25 anos depois. Dia Eterno serviu de gancho ainda para uma volta ao primeiro álbum. Imagina você sentado, chapando naquelas imagens incríveis do telão com uma qualidade absurda de áudio proveniente do palco, sendo convidado a uma viagem contemplativa ao jardim gótico e onírico do Violeta ao som da espetacular Noturno Deserto e de repente, quando você se dá conta, o jazzbass de Gabriel Costa te desperta numa sequência hipnótica de “rés & mis”, como um exército de Sombras Flutuantes te seguindo através da neblina da noite, enquanto Fernando Cardoso usa e abusa de timbres na teclas e Mr Golfetti ajoelha-se ante sua strato posta ao chão, brincando com os mais variados delays e efeitos, te teletransportando física e psicologicamente para os mais ácidos cantos profundos dos mais belos sonhos. E o auge da transposição se deu ao som de glissando guitar que serviu para apresentar a peça final, a já tradicional “Beatleniana” Tomorrow Never Knows executada impecavelmente, para o bem dos nossos olhos, ouvidos, corações e almas.

Teoricamente seria o fim, mas é claro que os presentes pediram bis, que veio surpreendentemente vestido de Syd Barrett (difícil quem não saiba, mas um dos projetos paralelos do VDO se trata de um Tributo ao Crazy Diamond, que celebrava a vida de Barrett, mas encontra-se hoje em estado de inanição desde sua morte repentina) em forma das pérolas seminais da psicodelia mundial Arnold Layne e See Emily Play. Incrível a perfeição com que o Violeta executa as obras do gênio (tanto fase Pink Floyd quanto carreira solo) como também os timbres vocais que se equalizam de forma surpreendente com as originais. Tipo, você fecha os olhos e se sente na Swinging London de 1967, saca?

Uma hora e quarenta minutos de pura lisergia para os nossos ouvidos. Uma lavagem nas nossas almas podres de rock reciclado feito nas coxas. Uma aula de melodia e bom gosto. Tudo isso facilmente encontrável em um show do Violeta de Outono mais perto de você. Eles prometeram voltar em breve, nos resta aguardar e torcer muito para que não se passem mais 4 anos de espera.

==Setlist==
Outono
Declínio de Maio
Além do Sol
Cartas
Ondas Leves
Fronteira
Eyes Like Butterflies
Solstício
Dia Eterno
Noturno Deserto
Sombras Flutuantes
Tomorrow Never Knows (The Beatles)

==Bis==
Arnold Layne (Pink Floyd)
See Emily Play (Pink Floyd)

*Até o final do dia entrará aqui o vídeo da entrevista exclusiva do Violeta de Outono concedida ao BM.

Violeta de Outono em Mogi

2010-08-05T06:40:00.000-07:00

Foi no dia 09/06/2006 a primeira passagem do Violeta de Outono em Mogee das Creizes, em apresentação antológica no Teatro Vasquez na turnê de seu álbum ILHAS, a qual reproduzimos abaixo em texto publicado, na época, para o extinto site do projeto "Peqeno Mudo".

Pra quem não foi, vale a lida pra sacar o que é uma apresentação dos caras. E pra quem foi, vale relembrar. É claro que na apresentação de hoje, também no Vasquez, o Bequadro marcará presença... Imperdível, oras!

Texto e fotos: Regis Vernissage

O lendário Violeta de Outono, uma das mais representativas bandas dos anos 80 e uma das poucas que não sucumbiram aos apelos sufocantes impostos pelas gravadoras “mainstream”, passou pela primeira vez na cidade neste final de semana graças a uma iniciativa do mogiano Fernando Cardoso em parceria com a Prefeitura Municipal de Mogi das Cruzes. Eis aqui o relato exclusivo do Peqeno Mudo – único veículo presente no local para cobertura deste raro momento.

Formada por Fábio Golfetti (guita/voz), Claudio Souza (bateria), Gabriel Costa (baixo) e o já citado Fernando Cardoso (teclados), a banda fez uma apresentação antológica de quase 2 horas no Theatro Vasquez (antigo Municipal) para os poucos sortudos que lá encontravam-se, em torno de 70 pessoas.

Logo de início a longa intro capitaneada pelo teclado “Wrightiano” de Fernando Cardoso anunciaria, ainda de cortinas fechadas, a lisergia que seria a apresentação. Fez-se dela então a bela Noturno Deserto devidamente emendada pelo maior hit do VDO, Dia Eterno (ambas do primeiro álbum, auto-intitulado) que, com a batera certeira de Claudio Souza, foi recebida calorosamente pelo público presente.

A qualidade de som estava incrivelmente nítida, a sensação que tínhamos era de estarmos sentados na poltronas de nossas casas assistindo a um DVD da banda num sistema de Home Theater, tamanha era a definição e qualidade alcançada pelos músicos. Arrepiante, onírico, inesquecível!

Após mandarem Blues, ótima composição de pegada do último álbum chamado “Ilhas”, o qual o VDO está divulgando nesta turnê, eles surpreenderam os fanzocas mais antigos de plantão ao tocarem uma fiel versão para a maravilhosa Trópico que faz parte originalmente do 1º EP de 1986! Acachapante, Etérea, Iluminada... Ao ouvir as notas concisas emitidas pelo baixo de Gabriel Costa, as primeiras lágrimas comovidas começaram a tomar conta deste que vos escreve (mais tarde, ficaríamos sabendo que a inclusão de Trópico no setlist foi escolha do mogiano Fernando)... Luz, também do 1º álbum, viria em seguida para balançar de vez nossas consciências, seguida de Eyes Like Butterflies que se trata de uma composição do Invisible Opera Co. of Tibet – projeto paralelo do VDO.

De uma breve pausa se fez outro petardo do 1º álbum, Faces, em versão onírica recheada de teclados psicodélicos e da voz etérea de Fábio Golfetti que insistia em hipnotizar os presentes. A tremedeira nos sentimentos e a subsequente crise de lágrimas incontidas se manifestou então neste que digita estas linhas quando Mr Golfetti anunciou que a próxima peça seria uma homenagem ao grupo que mais influenciou o VDO, Pink Floyd. Os glissandos emitidos pelo guitarrista logo me trouxeram a imagem do Coliseu de Pompéia vazio. Sim, se tratava de Echoes - obra máxima dos ingleses, tocada em sua integralidade e com perfeição ímpar! 22 minutos de uma odisséia mental e sísmicos espasmos orgásticos, se essa palavra realmente existir...

Uma looonga saraivada de aplausos dos sortudos presentes agradeceram enfaticamente pelo presente recebido, palmas que foram logo retribuidas por Vênus, do segundo álbum, e Júpiter, outra do disco Ilhas que teve uma belíssima introdução tocada por Fernando Cardoso em um piano de cauda que estava estrategicamente disposto sobre o palco.

Voltando ao primeiro álbum, a esplêndida Declínio de Maio trouxe ao Teatro todo o clima de uma noite de outono que – coincidentemente – se fazia lá fora, seguida então da faixa-título do 2º álbum Em Toda Parte e fechando maravilhosamente o set, chaparam os ouvidos dos menos avisados com Tomorrow Never Knows, o "som-de-uma-nota-só” dos Beatles fase Revolver (apesar de ser creditada a Lennon/McCartney, foi escrita por John Lennon em adaptação ao livro de Timothy Leary baseado no "Livro Tibetano dos Mortos". É considerada como uma das primeiras peças da psicodelia, onde suas letras duelam com aspectos espirituais agregadas à evidente influência Indiana destacada por trás da melodia).

Ledo engano para aqueles que pensavam que a odisséia teria terminado. Após alguns minutos de insistentes pedidos de bis, eis que o VDO retorna ao palco do Theatro Vasquez mandando Mulher na Montanha, única música tocada de seu terceiro álbum que leva este mesmo nome, para em seguida fechar gloriosamente esta inesquecível apresentação com a clássica e melancólica Outono. O que restaria após esta overdose de psicodelia em hi-fi? Cantar no extremo do mundo, esperar em silêncio profundo...

== setlist ==
NOTURNO DESERTO
DIA ETERNO
BLUES
TRÓPICO
LUZ
EYES LIKE BUTTERFLIES
FACES
ECHOES (Pink Floyd)
VENUS
JUPITER
DECLINIO DE MAIO
EM TODA PARTE
TOMORROW NEVER KNOWS (The Beatles)

== bis ==
MULHER NA MONTANHA
OUTONO

Lançamento: Up Brothers - "Dias em Claro"

2010-08-02T11:35:00.000-07:00

Texto: Divulgação

Depois de meses trabalhando em algo que habitava apenas o universo imaginário, a banda paulistana Up Brothers “pariu” Dias em Claro, seu novo EP. Os músicos Rick (voz e guitarra) e Guilherme (voz e bateria) apresentam o novo xodó da banda, dessa vez, acompanhados pelo guitarrista Felipe Lucas. Dias em Claro conta com a participação de outros compositores que se encaixaram no conceito do novo trabalho da banda. O EP foi então recheado de canções com batidas dançantes e arranjos afiados, levando uma abordagem urbana que ilustra situações peculiares da vida nas grandes cidades. Dentro desse novo projeto, a banda está preparando seu primeiro videoclipe, mas a música escolhida ainda é uma surpresa. No entanto, todos os fãs e amigos serão convidados para fazer uma participação especial em algumas cenas da gravação do clipe. Por isso é legal ficar ligado, pois o EP é apenas o primeiro lançamento do projeto Dias em Claro.

Ouça em: http://www.myspace.com/upbrothers

TRANSBORDA ABRE VAGAS PARA QUATRO BANDAS!

2010-07-30T13:43:00.000-07:00

Fonte: http://coletivopegada.org/2010/07/28/transborda-abre-vagas-para-quatro-bandas/

O coletivo Pegada, Ponto Fora do Eixo de Belo Horizonte, realizará o Transborda – Festival de Artes Transversais, de 13 a 19 de setembro, por nove espaços diferentes da capital mineira. Parte da programação, que conta com mais de 30 apresentações musicais, já está definida com alguns dos principais nomes da cena independente local e nacional, como Black Sonora, B Negão e Lucas Santtana.

Com o fim de valorizar a participação de artistas talentosos, mas ainda pouco conhecidos no circuito, a organização do evento reservou quatro vagas para serem preenchidas por meio de um edital, sendo três para bandas do interior de MG e uma para grupos de fora do estado. Além da participação no evento, os escolhidos receberão uma ajuda de custo (R$ 600,00 para cada atração mineira e R$900,00 para a nacional), hospedagem e alimentação. As bandas interessadas têm até o dia 07 de agosto para realizarem suas inscrições.

Seleção
Uma curadoria composta por membros do coletivo Pegada, conselheiros do Circuito Fora do Eixo, da Abrafin e por jornalistas divulgará os escolhidos no dia 10 de agosto no site do festival.

Inscrições
Leia o edital completo: http://bit.ly/selecaoTransborda

Preencha o formulário de inscrição: http://bit.ly/FormularioTransborda

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FAIXA-A-FAIXA: JANE DOPE - EP (aka As 4 Na Augusta)

2010-07-26T06:29:00.000-07:00

Texto: Cris Tavelin

Azul dopado

Nas artes plásticas, o azul, dependendo de sua tonalidade, é a cor da tristeza. Vide Picasso na sua fase mais intimista e bela. E não por acaso, no mundo indie de Jane, seu EP debutante se veste dessa cor. Com seus altos e baixos, entre a empolgação de sábado à noite e a ressaca da manhã de domingo, as músicas contam pequenas histórias de sensações perdidas nesse meio tempo. Porque depois de qualquer final de semana, voltamos todos à solidão de nós mesmos. “Sadness is my lover” é a primeira frase que se ouve.

Um tanto tensa, Sadness é chapada por si só, sem droga nenhuma. O backing vocal grave que se sobrepõe à voz feminina doce no decorrer da música soa quase como a abordagem de um estranho bêbado na madrugada, cercando alguma personagem a vagar solitária pelas ruas. As guitarras limpas caem perfeitamente bem e evidenciam um ar de nostalgia anos 80; entre a calmaria e o desespero, as notas remetem a flashes noturnos, ofuscantes e desfocados. O aumento da intensidade acaba por morrer na continuidade pós-punk repetitiva: “Sadness is my lover, Sadness is my lover”. Não há mudança. Não há esperança nenhuma.

Na sequência, um violão-balada chama a segunda faixa, Homeless Duck. A bateria segue num ritmo grave e os efeitos de guitarra dão um charme ao contexto. Melodia mais simples, sonoridade mais pop, nessa faixa tem-se a impressão de se saber aonde vai. Mas só quem a ouve sabe do próprio destino, porque Duck está louco e desabrigado. “Kiss me Kiss me” é um momento que poderia soar até fofo em seu desespero, mas logo é interrompido por uma melodia estranha. Pobre Duck, com o corpo pontilhado de bolinhas brancas na capa do EP. O instrumental acompanha sua história e a sonoridade revela uma certa decepção patética, um desapontamento com a vida, uma boa dose de carência – e a necessidade de uma boa dose de qualquer coisa para aguentá-la.

Em HAT (High Alterated Temperature) um aspecto que já está em destaque a essa altura do EP são os ótimos backing vocals da banda - novamente a Jane aposta no contraste entre a voz feminina doce, quase sussurrada, e os graves que criam um clima soturno, meio irônico. A atmosfera é tensa o tempo inteiro - nessa música a sensação permanente é de que algo irá acontecer, mas não se sabe o que. Ponto alto do EP. Na melodia marcante do refrão a banda se encontra.

Para fechar, temos a acelerada No Guilt. Os espaços do instrumental – sustentados apenas pela bateria - são interessantes e a voz sutil que o acompanha mal se sobressai, o que cria um efeito interessante, faz o ouvinte ficar mais atento e curioso em relação à letra, diferente da maioria das canções que seguem esse estilo. A mudança no andamento traz algo de Sonic Youth em si e deixa a música lenta e arrastada no melhor dos sentidos - como se fosse o desfecho dessa história contada nas entrelinhas, a volta pra casa de tantas sensações conectadas e confusas. O retorno a um andamento animado e sua quebra fecha de forma abrupta o EP.

Com esse final, só resta dizer que a Jane tem um andar peculiar e passa por todas as delícias e agruras da vida em uma noite: ela caminha entre a crueza da sanidade e a delicadeza da loucura.

RESENHA: FESTIVAL LUMIÈRE @ CB BAR – SAMPALAND (17.07.2010)

2010-07-21T09:45:00.000-07:00

BANDAS: JANE DOPE / LA CARNE / MAQUILADORA / MILOCOVIK

Texto: Regis Vernissage
Fotos: Carol Ribeiro

Encontro de 10 cabeças na pracinha mogiana, estrada onde tudo era motivo para risos, histórias degenerativas em geral e uma fome já abastecida pela vontade de comer, foram os quitutes iniciais desta grande partida de futebol roqueira na cidade que não é New York, but never sleeps. Antes de começar devo dizer que, a priori, esta resenha não trará menção a nenhum nome devido a certas “críticas” que andei recebendo por frequentemente citar fulano, cicrano e beltrano (um graaande beijo, FM dear! kkk). Pois bem, após um rápido esquenta na casa do Discotecador oficial do BM, com direito a um suculento prato de penne ao salmão e limão (com uma variável ao brócolis e molho branco), aproximadamente 15 seres humanos bonitos e saudáveis deslocaram suas panças cheias e suas cabeças já tresloucadas de vinho - bem, a minha estava - em direção ao CB Bar, descolado pico modernete sito à Barra Funda, lugar de gente que não quer ir à Augusta hoje e pelo jeito nem quis no último sábado.

Aí veio aquela coisa de praxe: passagem de som e muito papo com amigos que chegavam (em especial com os “cada-vez-mais-incríveis” brothers Lacarneanos... os caras são tão brandos e gentis que dá até raiva! Inclusive eles também fizeram ótima resenha da noite que pode ser conferida aqui) como também todo o povo que aterrisava em bando, tipo vespeiro repleto de vuvuzelas incondicionalmente sedentos por mais roquenrol, vindos de várias partes da grande megalópole alucinática (salve Espasmos!) e com uma boa parcela expatriada de Mogee dos Creizes inclusive, enquanto os diletos Fotografistas colaboradores do BM colavam nas paredes coloridas do corredor de entrada do night club paulistano seus belos trabalhos fotográficos, o que destacava logo de entrada a beleza proporcionada por um Festival Lumière.

Como se tratava de uma Happy Hour com horário previsto para término (pra não dizer matinée), resolvemos começar a história às 19h30 de cara com a putinha da JANE DOPE. Agora que a bisca vadia tá de 4, anda insaciável. Tomou mais vinho que deveria e devolveu-o à atmosfera. Mas a gravidade do planeta fez com que o vinho expurgado ao alto descesse e espirrasse de volta em seus pés, como aquela arte moderna de pintor desconhecido situado no sudoeste búlgaro. Como a moça da bateria que canta vários sons não estava com a voz boa para cantar, acabou sobrando pro carinha esquisito que faz os ruidinhos e barulhos-afins de cantar as linhas dela inclusive. No começo ele até segurou bem, mas no final sua voz não agüentou não e dá-lhe berreiros! (melhor que “Barretos”, dizaê!). A outra moça do baixo, sempre elegante, tava soltinha, soltinha e o rapaz altão da guita mandou ver no ótimo PA que a casa oferece. A imagem kitsch da apresentação foi um EP da Jane voando no ambiente. O set que a puta descabaçou alguns grandes amigos foi bem compacto e dinâmico, pois na sequência...

La Carne... Oh! LA CARNE... O que mais dizer sobre estes caras? Privilegiadas foram as aproximadamente 50 pessoas que lá estavam para sentir na pele o estrondo monumental que foi o set deles neste Lumière... Não importa se o lugar é muito ruim ou muito bom, se o som da noite está embolado ou extremamente nítido, se a freqüência da galère é pesada ou bacana (o CB Bar coincidentemente se encaixa aqui em todas as segundas opções), o que importa é que onde estes caras põem o pé, o povo descontrola! Claro que ainda temos alguns “críticos de plantão” (meda) que ainda perdem tempo pra analisar o que é uma performance do Laca, porém, dó nos dá deles de ainda não terem entendido que o Laca é simplesmente a maior banda underground do Brasil, e desafio aqui nos comentários a um rápido quiz quem disser o contrário! Quem Aqui, Contra Corrente, Decida, Granada, Blues dos Seus Absurdos (matadora!) e Vergonha na Cara, com direito a invasão de palco de empolgados roqueiros de plantão, não me deixam mentir.

Na pausa que o incendiário discotecário lançou entre uma e outra bitoquinha, coisas tão sublimes como PJ Harvey, Dinosaur Jr, Ludovic e Hierofante Púrpura preparavam nossos já dilacerados corações para o momento que se fazia por acontecer nos próximos minutos. Como uma tragédia anunciada, sabíamos que seria o último show da incrível Thaís Naomi (o nome dela eu falo, falo, falo e falo!! Hail Thaisera!!) no comando da guita solo da MAQUILADORA ao menos no próximo ano e meio... A mina, talento da porra que tem, descolou “só” uma vaguinha na “Berklee College of Music - simplesmente o melhor lugar onde se pode estudar música no sistema solar” e já tá embarcando pra Boston no próximo mês. A emoção nos olhos da Maquiladrummer, da Maquilasinger e do Maquilabass – vulgo “Depila Ela” – era notável. E nos olhos de quem sabia, também. Não foi triste, pelo contrário, foi uma puta apresentação cheia de energia (Maquiladora típica) onde era nítido que cada um tava dando o melhor de si e curtindo aquele instante como se fosse o último de suas vidas, quando na verdade é um recomeço provisório, pois em 1 ano e meio tudo voltará a ser como a Maquiladora foi nesse show: demolidora!

E resolvendo a história toda, os simpáticos rapazes do MILOCOVIK (que, segundo consta, fizeram um sucesso incrível perante os olhos da mulherada presente – Atenção moças, acalmem-se! Alguns são casados! rs) mostraram pra galera que também estavam muito afim de instalar a diversão no recinto, além de, claro, se divertirem pacas no palco do CB. Fizeram um ótimo set dançante calcado nos sons de seu recém lançado Sexpack com direito até a uma versão bacanuda para Reason is Treason do Kasabian, além de invasão de palco do discotecário que aparentava estar semi-beubo, tipo assim, saca?!

E foi para o ap deste último mesmo que o êxodo (ou excursão, se preferir) partiu logo após as atividades Lumièrísticas se encerrarem no CB. Nas horas que seguiram, podemos citar vários pontos interessantes que se sucederam: pizzas pepperonescas, gente caída no tapete e na mesa e no quarto e no computador tendo visões de Mojica e Bowie ao fundo, cozinha congestionada pelo fluxo de cervejas e (mais) vinhos e cigarretes e docinhos, além de amenidades e curiosidades trocadas com queridos que restaram da história toda, que dividiram comigo cenas bizarras de fim de noite, tipo a session de “soco na lata” que o taxista da augusta levou após ameaçar passar sobre o pé do pedestre enfurecido e nitidamente alterado, e como também a batida fenomenal às 5 da matina do veículo que, inconsolável, arrebentou a traseira do carro que parou na sua frente ao descer no gás a consolada Consolação, que certamente não lhe serviu de consolo. Cenas da noite, enfim.

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ASSISTA AOS VÍDEOS!!

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BEQUADRO MOSTARDA APRESENTA:

2010-07-13T05:36:00.000-07:00

FESTIVAL LUMIÈRE NO CB BAR

Bandas:
MAQUILADORA (Mogi)
MILOCOVIK (Sampa)
JANE DOPE (Mogi)
LA CARNE (Osasco)

Disco: Gabz (indie rock, modernetes, trash metal, pessoa famosas)

Fotografistas: Stéfano Martins / KBÇA Corneti / Carol Ribeiro

Dia 17/07/2010
A partir das 19h
Entrada: R$ 10 merréis + 1kg de alimento a ser doado à Fraternidade Irmã Clara
CB Bar - Rua Brigadeiro Galvão, 871 - Barra Funda

RESENHA: FESTIVAL LUMIÈRE @ CAMPUS 6 ROCK BAR – MOGEE DOS CREIZES - 10/07/2010

2010-07-12T10:53:00.000-07:00

Bandas: The Walkie Talkies / Conte-Me Uma Mentira / Jane Dope / Up Brothers

Texto: Regis Vernissage
Fotos: Nynona

Pois é mermão, você que pensa que é fácil essa vida de coletivo, digo-lhe de cara que estás redondamente enganado... Nunca passamos por tantos imprevistos e pepinos como nessas últimas duas edições do Lumière. O de Pinda já foi descrito aqui embaixo e, no final, tudo deu certo. Pois bem, o de Mogi, já marcado há pelo menos uns 3 meses para acontecer na Divina Comédia, viu tudo evaporar-se quando recebemos a notícia na terça-feira passada que o Alê havia quebrado o tornozelo num kick flip reverse e infelizmente não teria condições de abrir a casa (alô Alê! O BM te deseja melhoras, querido!), então para mantermos a agenda de pé e honrarmos com as bandas, corremos para nossos incríveis parceiros do Selo Sem Sê-lo e fomos abruptamente bem recebidos de forma que o Festival ocorresse sim em Mogi, porém no mais bacana rock bar da cidade, o bom e velho Campus 6.

Com apenas 60% do coletivo presente (Henrique e Thânia estavam em viagem), eu, Andrea e Zé fomos surpreendidos pela insaciável boa vontade dos irmãos Odorizzi João, Elmo e Eder que revezavam no bar, além da shoozona Nanda Azevedo e do nosso cartazeiro oficioso Gabz Ronconi que deram uma puta força no controle da entrada. E sem contar o guerreiro fotografista KBÇA Corneti que, através de ônibus e trem, veio sozinho lá da Freguesia do Ó apenas pra montar a exposição de fotos dos nossos parceiros retratistas. Essas pessoas foram essenciais para que o Festival rolasse de boa, sem elas não seríamos nada! Toda palavra aqui parecerá pouca para agradecer tudo que fizeram, vcs são foda!

Com um inovado mapa de palco desenvolvido pelo graaaande Eder, as bandas ganharam maior espaço no palco do Campus e houve ainda uma melhora notável no som sendo que os amplis viraram retorno e todos se ouviam com grande nitidez. E foi assim que os paulistanos da The Walkie Talkies, capitaneados pelo gente boníssima Renato Ribeiro, mostraram pela primeira vez ao público mogiano seus ótimos sons de referências pós-punk, revestidos em características dançantes dos anos 00 no melhor estilo Franz Ferdinand, The Bravery e The Fratellis, que acabou agradando várias pessoas que inclusive pediam cds pros caras. Pena que ainda não possuem (a banda é relativamente nova), mas quando tiverem material pronto, podem voltar carregados pra Mogi sem medo, pois certamente a gurizada irá cair de ouvidos!

A essas alturas já havia uma grande parte de rostos conhecidos da tal cena mogiana no local, dentre os quais se destacavam Dan Sevali, Athos Araújo, Zelenski, Phael, Alê Lima, Erik Cardoso, Giovana Machado, Aninha Tomeh, Gummercindo, Duda Citriniti, Felipe Lima, Rafael Gomes, Marcelo Menezes, Vitor Leonardo, Maurício “Grilo”, Natacha “Natty” Galvão, Diego, Cícero, a incrível e sempre saltitante Camilona, além das amadas, lindas e queridíssimas Claris (sim, ela veio!) e Nynona, que assina aqui todos os retratos da noite.

Todo esse povo mais uma galera considerável presenciaram uma apresentação rasgada e cheio de gás dos fellas do Conte-Me Uma Mentira que abriram de cara com Fogo No Céu, já visível e completamente satisfeitos com os seus amigos!! Jel, Caio, Thiago e Pablito tocaram com muito feeling e tesão sons do disco “O Vôo do Pássaro” e demonstraram estar se divertido naturalmente em cima do palco em dia inspiradíssimo. Apresentações do C1M serão sempre diversão garantida pra quem sabe e curte o que é a essência do rock e quem tava lá não me deixa mentir (com o perdão do trocadilho).

Colado neles, a Jane Dope subiu ao palco em sua nova formação “de 4” e mandou um set baseado no que vem tocando durante a divulgação de seu primeiro EP (que parece ter-se esgotado) com uma remodelação sonora já aparentemente adequada ao novo formato. Eder e Regis (este vestido de advogado indie, disseram) finalmente se entenderam nas guitarras enquanto Andrea e Nanda continuam na cozinha, fazendo ótimos quitutes, docinhos e comidinhas afins para a puta exacerbada, louca, insana e cheia de amor mal compreendido para dar pra quem quiser... enfim comer.

Fechando o Lumière Mogi do inverno de 2010, os paulistanos da Up Brothers guiados pelo vocal e colaborador do BM Rick Renan também fizeram seu debut na cidade do caqui, da festa do divino e dos cogumelos shimejis, mostrando um trabalho sólido através dos sons lançados em seu primeiro EP entre eles Ana, Uma Espera e Quem Foi?, que remetem bastante a bandas como Silverchair e Incubus, além de um som novo cantado em inglês, que parece ser o primeiro deles na língua de Shakespeare. Tanto a Up Brothers quanto a The Walkie Talkies tiveram ótima aceitação e foram super bem recepcionadas na cidade, o que deve provocar uma volta delas em breve a estes confins alto-tietênicos.

Apesar da semana tensa e da pouca divulgação feita justamente por causa dos empecilhos ocorridos, conseguimos (graças à força imprescindível do fiel público mogiano e aos combatentes do Selo Sem Sê-lo) fazer com que o resultado final fosse positivo para as bandas e, mais uma vez, nós do BM nos sentimos realizados fazendo aqui na cidade o que tem que ser feito: sendo uma engrenagem na circulação das bandas, levando as locais para fora e trazendo as de fora para cá, ou seja, um simples intercâmbio cultural funcional. Nada mais justo após isso tudo então, que queimar um papinho e fazer um pistop no Habib’s para um lanche mata-larica-monstra, muitíssimos bem acompanhados pelos não menos guerreiros Renato Gimenez (da infernal Vincebuz) e Cris Tavelin (da revivida Drama Beat e colaboradora BM) que tiveram a moral de sair lá de Sampa pra “dar uma passadinha” no Campus 6. E aí, tens a manha de cair nesse braço de ferro, mermão?

BEQUADRO MOSTARDA & SELO SEM SÊ-LO APRESENTAM:

2010-07-08T05:55:00.000-07:00

FESTIVAL LUMIÈRE NO CAMPUS 6

Bandas:
CONTE-ME UMA MENTIRA (Mogi)
UP BROTHERS (Sampa)
WALKIE TALKIES (Sampa)
JANE DOPE (Mogi)

Disco: Gabz (indie rock, modernetes, trash metal, punk e otto)

Fotografistas: Stéfano Martins / KBÇA Corneti / Carol Ribeiro

Dia 10/07/2010
A partir das 18h
Entrada: R$ 4 dinheiros
Campus 6 Rock Bar
Av. Prefeito Carlos Ferreira Lopes, 215 - Mogilar

RESENHA: FESTIVAL LUMIÈRE @ CERVEJARIA ÓBVIO – PINDA – 03 & 04 /07/2010

2010-07-05T19:27:00.000-07:00

03/07/2010 - Sábado

Bandas: Xtreme Blues Dog / Seamus / Popstars Acid Killers / Bristol

Texto: Regis Vernissage
Fotos: Stéfano Martins

Rumo a mais um Festival Lumière na sempre apazível Pindamonhangaba onde até no inverno a cidade se mostra quente - talvez reflexo da hospitalidade e cordialidade que sempre temos à nossa disposição quando lá - o clima que pairava no ar já era notado desde nossa chegada. Apesar de, logo de início, parecer que alguns imprevistos denotariam que tudo pudesse dar errado (as bandas Difuzz de Suzano e Refluxo de Sampa cancelando ambos suas apresentações nesta noite, praticamente em cima da hora), a gurizada do Coletivo Bequadro Mostarda não se fez de rogada e conseguiu – num mix de rápida articulação com uma boa gotinha de sorte - preencher o vácuo que acabara de formar-se. Assim a local Bristol entrou substituindo a banda suzanense enquanto a sensacional monobanda do Roger Duran aproveitou o vácuo deixado pelo duo paulistano que infelizmente não pode vir, e é com ela que tudo começou, já lá pelas 22h do sábado, primeiro dia de festival.

O grande barato da monobanda é sacar como a flexibilidade e versatilidade do músico é expressada e isso o Roger Duran faz com tranquilidade quando tudo fica calmo, e com um tesão desmedido da porra quando o lance pega fogo. Guita distorcida sob seus braços ligada no talo e rasgando melodias blueseiras, bumbo psicótico sendo esmurrado pelo seu pé direito numa constância macabra dos infernos, pé esquerdo comandando um chimbal alucinático como aquele feto desesperado que está louco pra sair do ventre materno clamando urgentemente por um fórceps, gaita louca e acelerada como uma locomotiva que entra em ação quando ele não está mirando o mic balançante com sua boca para acertá-lo em cheio com sua voz para nos alegrar com seus incríveis blues no melhor estilo John Spencer Blues Explosion – mas claro que isso trata-se apenas de uma minúscula referência. Essa é uma pequena descrição do que um set da monobanda Xtreme Blues Dog pode fazer com e por você. Absolutamente recomendável, nem precisa frisar.

Com a casa enchendo em progressão artimética, tivemos mais um dos ótimos sets dos anfitriões da Seamus brindado os ouvidos dos amigos e curiosos com uma impecabilidade sonora e precisão tamanha que dá gosto de se ouvir e de se ver. Tudo leva a crer que Hate Campaign (uma das favoritas da casa) entrou definitivamente no setlist dos caras que recheou ao lado de When I Quit My Lens e Modern Dance (essa levou a gurizada à piração) o set, aberto com Red e finalizado com uma incrível e devastadora Experiences with Broken Glass com direito a vários e prazerosos minutos de microfonias subsequentes e efeitos praticados ininterruptamente pelos 3 moços das cordas como se tudo fosse terminar ali (ou como se fossem meu sobrinho chapando e hipnotizado pelo wii, ou como se fossem eu mesmo - décadas atrás - chapado e hipnotizado pelo atari) enquanto o moço das peles se divertia nos pratos e contâncias como se fosse um Steve Shelley pindense. Biscoito fino.

Na discotecaria, Gabz Ronconi mostra-se especializado no que quer e gosta de tocar, antes e após todas as bandas. Os exemplos já foram dados em texto anterior e não repetirei-me aqui. Quer saber, vai lá! O fotografista e moço-de-fazer-retratos Stéfano Martins montou uma bela vernissage com obras suas e de KBÇA Corneti e Carol Ribeiro que atraiu a atenção de uma boa parcela de incautos – ou seja, missão cumprida.

Meia noite batendo no relógio, relativamente cedo ainda para uma balada rocker, queimando papinho ali embaixo com queridos até subir correndo ao ouvir os primeiros acordes da furiosamente incrível Popstars Acid Killers, que tem como seu frontman o mesmo Roger Duran que transpira rock por todo lado: seja enquanto canta, seja enquanto rasga sua guita, seja enquanto atropela tudo que encontra pela frente em sua performance arrasadora. Só faltou o mortal. Ou não? Aí o lance funciona assim: ao lado do Roger sua esposa Carol Doro com seu belíssimo baixão semi-acústico e seus longos cabelos loiros segura a onda que vem dele e de um também insandecido Renato Roitman que pode aqui ser facilmente retratado como o Keith Moon paulistano graças à influência certamente herdada. A porrada do PAK falou tão alto na Óbvio que fez com que simplesmente TODOS que estavam lá fora adentrassem ao ambiente fervilhante para verem com os próprios olhos o que era aquilo, enquanto o proprietário Edilson fazia ali uma sequência de fotos destinadas provavelmente ao site da Cervejaria. Sucesso total. Ao final do set, fiz questão de dizer aos 3 PAK’s que eles sim, eram roqueiros de verdade!

E encerrando o sábado numa vibe mais tranquila, a Bristol (que também ficou sujeita a quase não tocar no dia devido a falta do batera original, que foi ótimamente substituido por uma simpática – e alta - baterista) agradou bastante a galera que saiu de casa pra beber um bom róque de eflúvio noventistas em guitarras de riffs dissonantes, em violão de base por vezes ruidosas e por vezes calmas e em uma cozinha esperta, aveludadas por uma linha vocal melódica do ótimo garoto Rubens. Ou seja, saldo final super positivo para um festival que poderia – sim, poderia – ter dado errado pelas inconstâncias iniciais, porém superadas graças às bandas, ao pico e principalmente a galera. Do róque.

04 /07/2010 - Domingo
Bandas: Jane Dope / Maquiladora / Ike (Acting Alone) / Elísio-Sin Ayuda

Texto: Vinícus Pacheco
Fotos: Stéfano Martins

Segundo dia de Lumière e uma dúvida, como eu vou?
Tudo bem, só de descobrir que lá na Cervejaria Óbvio tinha amplificador de baixo já foi um alivio.

Ao chegar a Pinda, fui direto pra casa do queridão Ike, onde Pedrinho e Thami também flutuavam. Tomamos alguns drinks e partimos para a Óbvio. Ao chegar lá, me deparo com show diferentão da Jane Dope. De formação nova, sem Duda (Teclado) nem Marcelo (Guitarra), mas com Eder no controle das 6 cordas, eu cheguei bem na hora da Homeless Duck, que, aliás, é minha música preferida da Jane (A puta).

Com um formato acústico, Andréa com cajón, Regis na maravilhosa guitarra semi-acústica da Thais (Maquiladora) que estava com um reverb cremoooso, Nanda nas 4 cordas e Eder no Violão, fizeram uma apresentação muito gostosa de se ouvir/ver/estar-presente...

Na sequência veio a Maquiladora, em conversa com Henrique no dia anterior, soube meio por cima que a “bluezeira” ia comer solta. Na hora em que ouvi “Too Much Wine” foi o ápice feeling no show, arranjos que mudaram as músicas reinavam, mas todo mundo sabia que era Maquila... Genial.

Entre uma conversa enfumaçada aqui, uma DaDo Bier (que pasmem, estava 2,50) ali, o Ike com seu projeto (Acting Alone) veio acompanhado dos Seamus Pedrinho e Zé. Com sons que já estão gravados e estão no space do rapaz, o repertório foi bem legal, mandando ver Blackbird, creditada a Lennon-McCartney, que rolou no medley com uma de suas músicas, que por sinal estavam muito bem arranjadas com as linhas gordas de baixo do senhor Pedrinho e as baquetadas precisas de Zé Ronconi.

E pra fechar a noite, o que eu espero que não seja o último show da turnê Elísio-Sin Ayuda, subimos ao palco, e já era tarde. Mais de dez horas e agente no esquema mais “power” da noite, com distortion e tudo mais começamos com “Pra lá com nós” bem na moral... Com set curto de 6 músicas, foi bem rápido e ao encerrar com “Advice From A Grandmother Gull” sinto mais uma vez, com dever comprido.

O mais interessante desta noite foi ver duas bandas que usualmente fazem rock com distorções (Jane Dope + Maquiladora) sentarem nos banquinhos para uma vibe totalmente acústica enquanto os projetos que inicialmente são acústicos serem apresentados aqui com guitarras, distorções e formato de banda, como fizeram Ike e o Sin Ayuda (aqui muito bem ajudado pelos rapazes da Elísio).

Sábado agora tem mais Festival Lumière em Mogee dos Creizes. E ai o bicho volta a pegar.

Festival Lumière @ Óbvio em dose dupla!

2010-07-01T07:48:00.000-07:00

Serão 2 dias de orgia rocker neste finde na Óbvio, em Pindacity.

Dia 03/07 - Sábado às 20h
Seamus (Taubaté/Pinda)
Refluxo (Sampa)
Bristol (Pinda)
Popstars Acid Killers (Sampa)

Dia 04/04 - Domingo Acústico às 19h
Jane Dope
Sin Ayuda + Elísio
Ike
Maquiladora

::Nos 2 dias vai rolar::
Discotecagem:
Gabriel Ronconi
&
Exposição de Fotografias:
Stefano Martins (Pinda)
Oswaldo Corneti (Pinda)
Carol Ribeiro (SP)

Local: A já tradicional Cervejaria Óbvio
R. Prudente de Moraes, 222 Centro, Pinda.
Entrada R$6.

[Arte: Gabz Ronconi]

Matérias publicadas nos veículos locais sobre o Festival Lumière:

:: Jornal O Vale ::
http://www.ovale.com.br/cmlink/o-vale/viver/final-de-semana-do-rock-em-pinda-1.19924

:: Portal Agora Vale ::
http://www.agoravale.com.br/agoravale/noticias.asp?id=24459&cod=1

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FESTIVAL LUMIÈRE @ BEBOP MUSIC BAR

2010-06-25T12:25:00.000-07:00

RESENHA: FESTIVAL LUMIÈRE @ BEBOP MUSIC BAR – TAUBATÉ - 19/07/2010

Bandas: Seamus / The Vain / Maquiladora / INI / Jane Dope

Texto: Regis Vernissage
Fotos: Carol Ribeiro & Stefano Martins

Contrariando o gelo que vinha fazendo nas semanas anteriores, este sábado demonstrou-se mais brando em relação à quantidade de roupas que deveríamos levar para a sempre quente Taubatéxas. Chegar ao centro foi coisa fácil e pouco antes de aportarmos na Bebop, encontramos sentados na mesa de num bar de esquina os ilustres Fernando Lalli e Vinícius Pacheco que saboreavam um prazeroso malte dos deuses enquanto se encarregavam de nos informar que naquele instante os meninos imprestáveis da The Vain passavam o som no pico. Lá chegando, tratamos de logo descarregar os instrumentos e fazer o check-in na casa, que se trata de um sobrado que possui bela decoração rocker, mesas de bilhar (que me lembram da chegada triunfal de Stéfano, oh Sté...) e vários ambientes extremamente aconchegantes. Num deles, no piso superior, foi montada a vernissage dos fotógrafos Stéfano Martins, Carol Ribeiro e KBÇA Corneti que causou frisson durante um bom tempo, uma vez que antes do início das apresentações das bandas o movimento no cômodo designado fora intenso e repleto de roqueiros e roqueiras que apreciavam o belíssimo trabalho que os 3 fotógrafos vêm fazendo. Em dado momento, parecia que o bar inteiro estava lá em cima devido tamanha movimentação, tudo isso animado pela sempre incrível discotecagem do onipresente Gabriel Ronconi que flutua com extrema facilidade entre Slayer e Tom Waits, entre Dinosaur Jr e Motorhead, entre At The Drive-In e Otto...

E então com todas as bandas já presentes foi feito o sorteio da ordem das apresentações. Eram exatamente 23h quando o Seamus tratou logo de abrir a noite com um setlist arrebatador sob o comando de um inspiradíssimo Luis Meteoro & seu delay assassino onde pouco se deu tempo sequer para respirar. Tudo colado assim: Red, Modern Dance, A Year Without Breathing, Blame e Hate Campaign, inclusive essas 3 últimas costuradas da mesma maneira que escutamos no cd SOTCYL. Coisa fina. Coisa para ouvidos atentos. Fiquei sabendo que a banda não ensaia há tempos, mas não importa para nós - simples e mortais tietes - o que acontece lá dentro entre eles, única coisa que deixo aqui bem claro é que música boa e de qualidade “não vira” aqui nestes confins varonis do planeta. Seamus é for export, é pra Glastonbury, é pra Reading, é pra P.A. profi for real.

O mesmo podemos dizer da “relativamente nova” orientação sonora praticada pelos malucos da The Vain que tocaram na sequência seu rock dançante de pegada européia. Apesar da ótima qualidade de som encontrada na casa, fiquei imaginando como seria ouvir num “P.A.zão” de fest gringo as guitarras corrosivas da Guilty Pleasures, os efeitos viajeiras da Modern Kidnapper e a linha de baixo da incrível Gold, músicas que abriram o set da banda e integram seu recém lançado EP Modern Kidnapper. E mais, há tempos não ouvia uma abrasividade sonora tão grandiloquentemente noisy (essa terminologia foi a que mais se aproximou do que esses vândalos fizeram no palco) no encerramento do set deles. Coisa linda de morrer! (Vai aqui a dica para quem é de Mogi: neste sábado 26/06 eles estarão na Divina Comédia  absolutamente imperdível!)

Era então hora da Maquiladora mostrar para Taubaté os ótimos sons do seu My Silent Van Gogh como Loc9Nat, Walk Among, Cheap Perfume e Iceberg, sem se esquecer de clássicos como a alcoólatra Too Much Wine que sempre dá brecha para a roda de pogo estabilizar-se perante a galera que impreterivelmente fica de 4 com a qualidade sonora apresentada pela banda. Mais uma vez foi ouvida durante o show a máxima que já está se tornando corriqueira em apresentações Maquiláticas, a tal “DEPILA ELE!”... Um dia hei de descobrir quem foi o Zé que hypou esta máxima... Hora então de queimar um papinho “Con Ayuda” ali fora pra absorver e “tentar reparar” o dano causado pelas 3 bandas e, ao mesmo tempo, preparar terreno para o que havia de vir.

Talvez toda e qualquer palavra que eu tentar expressar aqui será redundante ou sequer conseguirá passar para você, nobre leitor, o que significa ter a 3 metros de você os sorocabanos da incrível INI alterando momentos extremamente barulhentos com uma calmaria que chega a ser muda, agregando-se doses cavalares de psicodelia (principalmente por parte da guita efervescida de Rick Rave) além de uma forte camada de testosterona fluindo por suas composições, sem ser metal nem punk nem crossover. Aliás, sem definições aqui, ok? A INI não foi feita para ser definida, apenas contemplada. Preferencialmente boquiaberto. Tente sobreviver após testemunhar, como disse - a 3 metros de você, uma sequência de Bandeira de Holerites, Do Abismo e o Abismo, Cru, Tché, Becos Ossos Meus e a sensacional performance de palco desses malucos! Eu piscava vorazmente tentando morder meu maxilar e me beliscava constantemente pra saber se ainda estava vivo até então... Minutos mais tarde, afinando instrumentos no backstage para o set da Jane Dope, estava completamente atordoado com a potência sonora da INI que, em minha opinião, resolveu a noite com sua sensacional Caixa do Macaco.

Foi tudo muito rápido, olhei no celular pra fazer o efeito louco da intro Dopióide e acusava 2h20, ajeitamos então os efeitos necessários praquela sensacional musiquinha sopa, diria trilha sonora de motel barato, seguida de uma breve bolha para abrir nossos serviços para os poucos amigos que ainda restavam na noite (a grande maioria estava lá indiscutivelmente para ver Seamus e The Vain - mas teve uma rapa de sortudo que ficou e pirou com Maquila e INI) incluindo aí as guerreiras Gigi, Camilona, o graaaande Gummer e nossa incrível ex Duda Itálica dos Teclados, acompanhados pelos INI sangue boníssimos, os irmãos Ronconi e mais uns 3 ou 4 sobreviventes da apresentação do INI. Para a Jane Dope foi interessante, nos sentimos como fazendo um ensaio aberto para amigos queridos, tocando os 4 sons do EP, versões remodeladas para a nova formação “de 4” (uiui) da Nap e Radiograve, além das novas Jane Dope: A Diamond On The Road, Oh Ann e MissJeeJee que deverão também fazer parte de nosso próximo trabalho de estúdio. Por ser o primeiro show com a formação nova “de 4” com nosso grande (enooorme) Eder Odorizzi, acreditamos ter cumprido nosso papel junto à puta Jane, apesar dos erros que são naturais e os palcos estão aí para isso mesmo, para improvisarmos a vida.

A volta para casa enfim ao som do novíssimo Heligoland pra acalmar a gurizada, o pitstop já tradicional no Frango Assando, os pedágios e serras, a entrega da rapeize e a chegada em casa no alvorecer dominical de uma fria manhã de junho não mentem: a satisfação e o zunido no ouvido adquiridos indicam que chegamos de mais um Festival Lumière. E julho está batendo em nossas portas com Lumière em Pinda na Choperia Óbvio em dose dupla (dias 03 e 04) e na semana seguinte em Mogi na Divina Comédia (dia 10). E então, vai ficar aí paradão?

19/06/2010 - FESTIVAL LUMIÈRE EM TAUBATÉ!

2010-06-14T19:39:00.000-07:00

Bandas:
The Vain (Taubaté)
Maquiladora (Mogi)
Seamus (Taubaté/Pinda)
INI (Sorocaba)
Jane Dope (Mogi/SP)

Discotecagem: Gabriel Ronconi

Exposição de Fotografias:
Carol Ribeiro (SP)
Stefano Martins (Pinda)
Oswaldo Corneti (Pinda)

Local: Bebop Music Bar
R. Coronel Marcondes de Mattos, 128, Centro, Taubaté.

Às 20h.

Entrada a R$5.

[Arte: Luis Meteoro]

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SINFONIA DE CÃES

2010-06-07T09:48:00.000-07:00

Texto:

Carlos Remontti - http://lacarne.com.br/show_sinfonia2010.html

Fotos:

Gabriel Colombara - http://www.flickr.com/photos/gabrielcolombara

Kbça Corneti - http://www.flickr.com/iwannabebobgruen

SINFONIA DE CÃES
05.06.2010

E é claro que nos perdemos pra chegar na Garagem dos Cães. Aí que fomos pela Marginal Tietê. Sofrível. Se ainda não passou por lá, você não sabe a zona que estão umas faixas. Aí você tá indo, de repente aquela faixa que você achava que ia pra um lado começa a virar uma entrada pra uma ponte e aí quando você vê já era. Perfeito. Porra, Kassab!

Enfim, deu errado mas depois até que deu certo, quando do nada surge uma placa “Jardim Japão”. Aí fizemos uma manobra canta pneu mirabolante e acertamos o rumo. Pra evitar erros maiores paramos em um posto pra tirar as dúvidas: “moça, é por aqui que chega no Jardim Japão?”. “Ixi... Marinélsa, é você que mora por ali?” “Eu!? Sei não...”. Maravilha...

Quando chegamos na garagem dos cães já tinha uma galera ali, as Maquiladoras passando o som, Roger e Carol recebendo o povo, Loucas estampando umas camisetas, lanchinho, cervejinha. Tudo a lá Milton Leite: ‘que belêêêza..”

E não é que a Garagem é mó estilósa? O pico é uma área totalmente residencial, é uma casa daquelas com jardim gigante, garagem gigante, área pra trocar idéia, cadeirinhas, etc. Parece mais uma Chácara dos Cães, vai vendo.

Dando um rolê pela fauna você podia trombar os Seamus articulando planos de dominação – o Bôe com camisa do Osasco era puro detalhe, as Maquiladoras contando da virada cultural em Mogi e de quando elas tocaram no mesmo palco do Mudhoney e que depois ainda teve matéria no Metrópolis da TV Cultura – vai vendo... Tinha também os Hierofantes que trombaram de frente com a pulíça mogiana no lance do Gerador Rock e o Kbeça documentando tudo e o Danilo dizendo no microfone que os cara não tavam querendo deixar eles tocar e aí a galera incendiou e começou a pesar na pulíça. Sensacional! Roger que vai sair com seu trampo xtreme blues dog pra um rolê nervoso pelo sul e vai até o Uruguai fazer um som. O Bequadro Mostarda que tá num corre de dar inveja e parece que vem coisa fu-di-da por aí. Ou seja, encontrar os amigos é sempre uma festa, dizaê.

Sim, tinha uma pá de banda, ia rolar shows etc e tal. Mas a pegada ali não eram os shows em si, o lance era a gente estar participando de uma história que começou há uns 6, 7 anos. Quando umas almas perdidas resolveram negar a normalidade das coisas e ir e fazer a sua própria história. Mesmo que isso pra muita gente seja apenas uma ilusão. Foda-se, truta. A gente precisa de ilusão, sim!

E quando a gente conheceu esses caras, lá na Galinhada do Bahia, debaixo da mó chuva, com palco pingando, cachoeira no meio da pista, todo mundo no corre, com a maior satisfação do mundo, aquilo ali deu um baque fudido. Eles tinham algo que nos fisgou na hora: Porra, eles se arriscavam! Eles eram gente sem aquela mentalidade de vítima tão característica no rock. E foi assim, que a partir dali, criamos uma brodagem pra lá de sem vergonha que dura até hoje.

Foi um dos momentos mais incríveis na nossa história, porque foi a partir daí que começamos a achar nosso lugar como banda, pois até então a gente sempre foi meio que patinho feio, saca? Nossos rolês e shows iam pela linha convencional, no caso. Tocávamos com bandas cover – mas ó, tudo bem o cara fazer um cover, tirar uma grana e tal. Isso sim é digno! Mas quando você tem seu trampo e tem de tocar uma “que os cara gosta” só pra fazer média, aí é deprê, vai...

Enfim, aí tocávamos em casas que você tinha que mandar cd, cortejar alguém, lugares bacanudos, gente que topava tudo por uma notinha no jornal, que queria “virar”, que trocavam sua integridade por uma palavra que não “pegasse mal” com alguém na mídia, gente que queria fazer a banda virar um negócio, um emprego, saca? Todo mundo tinha “seu público”, amigos influentes, gente que fazia tudo tão bonito que dava até inveja do profissionalismo. E nos rolês sempre nos disseram que nossa lógica de trabalho não ia dar em nada e que a gente tava se iludindo ao ir “contra a corrente”. Pois é, desde sempre, baby.

Mas talvez nosso maior problema é que sempre fomos muito mal organizados mesmo. Sempre preferimos ficar na mesa do boteco ao lado rindo com os amigos a ficar fazendo social, contatos, indo nas festas certas. Só que a gente não é assim por implicância, esse é nosso jeito, é como a gente funciona e sempre soubemos que um dia íamos encontrar nossa turma.

E quando conhecemos esse povo foi como se tivesse sido escancarada uma janela de possibilidades. Por exemplo, foi por intermédio deles que conhecemos uma infinidade de bandas autorais, muita gente que viria a ser nossos amigos até hoje, fizemos shows incríveis, acertamos, erramos, e ainda tivemos o prazer de participar de eventos com uma dose de emoção indescritíveis como a Invasão no Prestes Maia e mais recentemente o Cicas. E todos com uma dose cavalar de entrega, que sempre nos encorajou a ir mais e mais além.

Ah, os shows foram todos muito classe, todo mundo animado, gente cantando as músicas, fotografando, filmando e pedindo música. Apareceram até os Avon, parentes lá do Carlão de Curitiba, Paty Mori também tava lá junto ao pessoal de Mogi e por aí vai.

E é isso.

Olha só, pra nossa salvação, mesmo que o rock independente tenha se tornado um gigantesco circo, ainda temos gente que se recusa a ser conivente. E desde o nosso segundo Sinfonia de Cães, lá na Galinhada do Bahia, descobrimos que todos os cães são de outro planeta. E eles são os nossos heróis.

Um brinde, félas!

RESENHA – FESTA SELO BEQUADRO SEM SÊ-LO MOSTARDA

2010-05-31T18:09:00.000-07:00

Texto: Regis Vernissage
Fotos: Kbça Corneti

Sábado intenso em Mogee Rock City no que concerne a especialidade aqui da casa, o rock independente. Após tudo o que aconteceu na cidade durante a Virada Cultural Paulista 2010, de bom (apresentação histórica do Mudhoney na cidade além de serem entrevistados pela Maquiladora, e esta, Jane Dope e Vício Primavera deliciando-se em palcos de estruturas profissionais, o Selo Sem Sê-lo fazendo abertura não-oficial no Campus 6) e de ruim (os fellas do C1M vendo seu set ser abruptamente reduzido em prol história da tal alvorada da festa do Divino, além da completamente desnecessária tesourada-mãe que os Chico Bentos da incrível e implacável Força Tática mogiana aplicaram ao projeto Guerrilha Gerador – fato já bastante discutido e fotografado por aí), era hora de continuarmos com a nossa moeda de troca, a ventilação de bandas e intercâmbio de casas, dessa vez com a Festa Selo Bequadro Sem Sê-lo Mostarda que teve formato semelhante a do Festvial Lumière com exposição dos fotógrafos KBÇA Corneti, Carol Ribeiro e Stéfano Martins e que teve espaço no nosso querido Campus 6.

Enquanto o DJ da noite e também batera do Cor-Séría Fabio Zelenski tocava ícones das nossas vidas (Afghan Whigs, Nada Surf, La Carne, Mentecapto, etc) a primeira banda da noite, a The Mercúrio de Campinas, já estava pronta para mostrar pela primeira vez seu set em Mogi. Músicas longas, etéreas e abrasivas chamaram a atenção pela forma em que eram executadas e pela quantidade de nuances que são propostas pela banda. O lance aqui em Mogi funciona mais ou menos assim: quando o público não gosta do som, eles ficam conversando e tal... quando o público gosta, impera o silêncio completo e total até que a última nota seja emitida da guitarra em prantos, e esta última atitude pôde-se notar nitidamente ao fim do set do The Mercúrio, formado por rapazes simpáticos que foram muitíssimo bem recebidos na cidade.

Macacos velhos de Mogi, os São Bernardenses da Espasmos do Braço Mecânico nem tiveram muito tempo para ficarem bêbados direito e já atacaram na sequência seu garage stoner grungeano ou seja lá o que isso venha a significar (mania besta de ficar criando rótulos!), o que importa é que há tempos eu não via um show desses doidos e, putaqueopariu, como é bom bater a cabeça ao som de “Eu que não quero nada”, “Carcaças Mórbidas”, “Quantos tijolos uma cabeça agüenta” e a sensacional “Posso Ajudar?” com seu esplêndido refrão que podemos com imensa facilidade dedicar para uma lista joselitos! Há tempos venho pensando numa coisa que devo fazer dentro de alguns anos: Os Espasmos são a banda que deverei chamar pra tocar na festa de 18 anos da minha filha mais velha... Diversão garantida!

Correndo contra o atraso do tempo, os mogianos do Seamus (sim, são mogianos, não sabia?), vestidos de um Bôe careca e um Meteoro desprovido de voz, tiveram o privilégio de fazer 2 setlists para a mesma noite, pois tocariam ainda na mesma madrugada na Divina Comédia. Tudo muito intenso e alto pra caralho na Red e melhor equalizado na Modern Dance em diante, tiveram o prazer de tocar para uma gurizada que estava na sede de vê-los em ação no Campus 6 – bem, esta foi a informação que me chegou até os ouvidos – e sem sombra de dúvidas não deixaram por menos, sendo massivamente ovacionados ao final da épica “Experiences with broken glass” que causou até a perda dos óculos do batera Zé Ronconi. Quem encontrá-los favor entrar em contato com este Blog ou no post abaixo.

Já a Maquiladora mostrou sons de seus cds My Silent Van Gogh e Parturition e pra variar causou furor nos meninos que sempre se empolgam com a vitalidade e entrosamento das meninas e começam loucamente a bramir frases do tipo: “A baixista é lésbica! Depila ela!”, o que definitivamente serve como força para que a banda detone cada vez mais em suas performances e composições. Inclusive um ponto notável é a quantidade de sons novos que a banda põe na roda. A quantidade de “Too Much Wine” que eu já havia bebido me deixou assim, meio lesado, a ponto de esquecer algo, mas tenho quase que absoluta certeza que tocaram 2 músicas novas. Comentários no post serão bem vindos.

E finalizando a história tivemos uma apresentação bizarra da Jane Dope, diria esquisitona, pois foi o primeiro show sem a tecladista Duda que saiu da banda na semana passada, e ao mesmo tempo o último show com o guita Marceleza e o primeiro com o Eder Odorizzi que está entrando no lugar do Marcelo. Pode ser que tenha ficado esquisito aquele bando de 3 guitarras, na verdade minha opinião é um tanto quanto suspeita, mas temos que concordar que o show foi cheio de imprevistos (cordas quebradas – agradecimento especial ao Rafael Espasmos que emprestou sua guita, baixo que se recusou a funcionar quando devia, voz que se recusou a cantar afinadamente, enfim...) e no final das contas, apesar do atraso no horário, tudo acabou funcionando razoavelmente bem.

Era hora então de fechar o Campus 6 e partir pra Divina Comédia descansar um pouco e curtir o som do Alarde e a segunda parte do setlist do Seamus (Half-less Love veio, Hate Campaign não), que serviu pra levantar quem considerava-se cansado e já pensava em ir pra casa, mas aí já é outra história que só terminou de fato com o gélido sol da manhã dominical deste declínio de maio.

2010-05-27T07:28:00.000-07:00

Em parceria com o Selo Sem Sê-lo, O Coletivo Bequadro Mostarda está realizando nosso primeiro evento no queridíssimo Campus VI, que contará com a presença das bandas:
Seamus, Espasmos do Braço Mecânico (ABC), Maquiladora, The Mercúrio (Campinas) e Jane Dope.

Teremos também a já tradicional exposição de fotos, cujos anfitriões serão os já mogianos Stefano Martins, Kbça Corneti e Carol Ribeiro, que estarão retratando também as imagens deste sublime acontecimento!

E atrás das Dê-Jotas estará nosso parceiro de noites e furadas mogianas, Zelenski, tocando as músicas que marcaram suas vidas!

ENTREVISTA DO MAQUILADORA COM O MUDHONEY!

2010-05-24T19:34:00.000-07:00

A Virada Cultural Paulista em Mogi das Cruzes foi, sem dúvida, um grande sucesso. O evento elevou a nível nacional a vida cultural pulsante da nossa região, valorizando de maneira exemplar os nossos artistas.

Uma das bandas premiadas foi o Maquiladora. Como se não bastasse a entrevista concedida à TV Cultura, a banda teve o privilégio de bater um papo com os rapazes do Mudhoney, atração internacional do evento.

Confira as filmagens!

http://www.tvcultura.com.br/metropolis/blog/26708 !

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Confira, também, os textos de Guilherme Peace e Mario Sérgio de Moraes no Mogi News:

http://www.moginews.com.br/materias/?idmat=63334&idedito=6&ided=846

http://www.moginews.com.br/materias/?ided=846&idedito=6&idmat=63335

Virada Cultural Paulista 2010

2010-05-19T10:57:00.000-07:00

Neste final de semana Mogi finalmente irá respirar cultura e múita música!

Eis a programação oficial: http://www.cultura.sp.gov.br/StaticFiles/SEC/HotSite/ViradaCultural2010/cidades/mogi_das_cruzes.htm

Desde os grandes que passarão pela cidade como Funk Como Le Gusta, Autoramas, Almir Sater e o sen-sa-cio-nal Mudhoney, até os menores e não menos importantes para a cena, como os já conhecidos da indie scene Jane Dope, Maquiladora, Vício Primavera, Topsy Turvy e Conte-Me Uma Mentira, passando por eventos "extra-oficiais" como o que vai rolar no Campus 6 (Accidents, Conte-Me e Vincebuz) e os maluquetes do INI e Hierofante Púrpura fazendo a sua "gerrilha gerador" pós-Mudhoney.

Ou seja, teremos coisas pra fazer das 18h de sábado às 18h de domingo e as escolhas pertencerão a cada um. Basta se entupir de café, redbull e coca-cola e cair pra festa. Mas sempre com responsabilidade.

Nos vemos lá!

RESENHA: FESTIVAL LUMIÈRE NA LIVRARIA DA ESQUINA SOB A ÓTICA DOPEÓIDE

2010-05-12T06:53:00.000-07:00

Texto: Regis Vernissage
Fotos: Stéfano Martins / Oswaldo KBÇA Corneti

O dia já fora corrido. Após horas agradabilíssimas como o grande Aurinão e primos queridos na maior concentração de freaks por metro quadrado em Sampa de todos os sábados à tarde - a Praça Benedito Calixto - sob a desculpa de um acarajé com algumas latas de cerveja, uma tapioca com leite condensado, dois pastéis, um caldo de cana e um bom e velho chorinho executado por mestres no assunto, era hora de pegar minha fiel escudeira Nanda Díli Shoozona e nos prepararmos para a noite, que prometia ser longa. Aí uma espiga de milho e um rápido risoto nos dariam a força necessária para encará-la.

Com meia hora de atraso chegamos, carregados, na Livraria da Esquina, sob chuva incessante, descobrindo que Henrik Resek, Thania Deise, Thais Naomi, Marceleza e sua Thais já esperavam a um bom tempo dentro de seus carros uma vez que a casa ainda não havia aberto. Nos próximos 15 minutos chegaram ao mesmo tempo: Zé Ronconi e sua Andrea Maquiladrummer carregando o DJ e mestre cuca Gabriel Ronconi, Duda Dope e o tal enfant terrible Danilo Sevali de um lado; a banca encharcada da chuva formada por Zelenski, Phael, Daniel e sua moça, Athos e Rafão do outro lado (esses meninos são uns roqueiros da porra!); nosso querido KBÇA Corneti caído de pára-quedas de algum edifício muito próximo; e finalmente a van proveniente do vale cheia de Seamuses com suas queridas, amigos, amigas e até um Stéfano Martins brotado ali no meio. E Ike, da Bruna.

Mais uns 15 minutos de blahs, queimação de papinhos e fofocas rasteiras sob a marquise da Livraria foi o suficiente para os proprietários da casa, Heitor e Denise, chegarem e liberarem o acesso para a colocação das fotografias no ambiente, para a montagem do palco e para a passagem de som que foi feita pela Jane Dope enquanto o pessoal lá fora decidia entre deixar os carros na rua ou no estacionamento. Oh dúvidas!

Já eram 23h30 quando o trio mogiano Cor-Séría iniciou as atividades musicais da noite despejando todo o seu low-fi de guitarras dissonantes, vozes contidas e batera constante para o público já considerável que observava atentamente a esta que foi a primeira apresentação dos rapazes na megalópole alucinática de Sampalândia.

Muitas referências vêm à mente quando falamos sobre o som da Cor-Séría, por isso sintetizar que eles possuem um “quê” de rock inglês de guitarras com vocais em português seria muito limitado da minha parte. Então o melhor é ir até o myspace deles e sacar qual é. Uma coisa que se sacava já durante o set deles é que o som na casa estava muito bom e nítido!

Nesse meio tempo mais pessoas queridas continuavam chegando: o grande Jorge Jordão acompanhado da Vânia Ferreira, a incrível Cris Tavelin, Renatinho Vincebus, Ayuso Monaural, os belos Renata e Fabio Lanches, Jorgera M fucking J, o Up Brother Rick Renan, Paulo Bórgia e mais uma pá de gurizada gente fina pra caralho, que teve a manha de sair de casa embaixo de uma chuva chatinha pra curtir um papo com amigos temperado com um bom e velho roquenrol.

Era hora então de trabalhar um pouco mais, agora vestido de Jane Dope junto das minhas (e meu) comparsas. É sempre complicado falar sobre o próprio trabalho, o que pode acabar parecendo que estamos supervalorizando aquilo que consideramos bacana, mesmo tendo plena noção que toda a unanimidade é burra, mas o importante é que fizemos nosso setlist básico, o mesmo que vem acompanhando os shows da nossa turnê “As 4 Na Augusta” e tivemos uma ótima resposta daqueles que prestavam atenção e tentavam entender o que acontecia afinal!

Ah, e fiquei extremamente satisfeito com o som da minha nova telecaster – Jane para os íntimos. Após terminarmos com Jane Dope: A Diamond On The Road, com a ajuda providencial do Zé “ursinho” Ronconi nos vocais, seu irmão Gabriel que discotecava junto da oriental francofônica e “tímida” Thais, manda logo de cara uma estupenda, incrível e inesperada Rainning Blood!! Sensação latente de função cumprida.

Em menos de 15 minutos a Maquiladora apronta todo o palco e sem aviso prévio descarrega no palco, praticamente na íntegra (mas não na mesma ordem), o seu incrível último cd My Silent Van Gogh sem pausa para respiro e sem muita comunicação com a gurizada, fora um tímido “valeu” daqui e dali provindos da vocalista Thania.

A cada dia que se passa, a evolução na dinâmica da banda é visível. Sob aplausos efusivos e frases do tipo: “o baixista é lésbica!”, teve como uma das cenas da noite a guitar heroin Thais Naomi, provavelmente sob o efeito alcoólico de algum destilado, sentada com as pernas cruzadas sobre o ampli de guita apenas olhando, sorridente.

Nem 20 minutos mais tarde e aquela zona habitual que costuma ser um show do Seamus já se manifestava madrugada adentro com direito a já tradicional invasão de palco e roubo de microfones por parte da piazada roqueira que precisa incondicionalmente gritar e gritar e gritar junto com aquele moço Lalli, o crooner do conjunto.

Luis Meteoro e seus tímidos jumps, quase geeks, grande responsável por todos os barulhinhos, ruidinhos e dissonâncias maravilhosas que texturizam os sons, diagonalizava com Pedrinho Fusco e seu Jazzbass novinho em folha (noite repleta de instrumentos novos), que sonzão daquele bicho vermelho cara!! Só pra pincelar, o set começou com Red e terminou com Experiences With Broken Glass 1 & 2... putz!

O relógio então me pregou uma peça, pois a festa estava bacana e não parecia que ele estava mostrando naquele instante a verdade. Eram exatamente 3h30 da manhã quando um desfalcado Hierofante Púrpura (o batera Hugo Falcão ficou preso em casa, impossibilitado de fazer qualquer movimento uma vez que sua coluna travou devido a um grave problema de disco que o mesmo vem tratando) não se deu por vencido e combinou mais ou menos com os amigos que cada um tocasse batera nos poucos sons que eles mostrariam naquela noite.

Enquanto Danilo Sevali conduzia seus convidados ilustres (Luis Meteoro, o crooner Lalli, Fábio Zelenski, Zé Ronconi) que se arriscaram a tocar pérolas do naipe de Amór Te Quero, Sujeito Sem Brio, Discutindo e Casa - além de mandarem um Ramones... em português! - Gabriel Lima tratava de hipnotizar o resto da gurizada que em uníssono cantava os sons nos microfones roubados do palco (Ike, irmãos Fusco, Stéfano, Thamy, Z, eu, etc), ou seja, uma grande Jam recheada de bêbados. Quer coisa melhor?

Saldo final: o Bequadro Mostarda sai de Mogi, Suzano e Pinda e consegue ir pra Sampa e tirar umas 50 pessoas (fora as bandas) de seus lares confortáveis para a celebração desta festa da música independente que é o itinerante Festival Lumière. Ainda em maio atacaremos o Campus 6 em Mogee Rock City. Junho vem aí e a Bebop em Taubaté que nos aguarde! Julho vem na sequência e tanto a tradicional Óbvio em Pindamonhangaba quanto nossa querida Divina Comédia em Mogee Rock City não perdem por esperar!

Uma noite surpreendente...

2010-05-10T22:29:00.001-07:00

08/05/2010

Festival Lumière na Livraria da Esquina

Uma imagem vale mais do que mil palavras!

...

Enquanto não temos a resenha do show de sábado na Livraria da Esquina, delicie-se com as imagens do festival no http://flickr.com/stefanomartins

Pics: Stefano Martins e Kbça

Festival Lumière na Livraria da Esquina

2010-05-06T07:08:00.001-07:00

:: ÚLTIMA CHAMADA ::

Sampa recebe neste sábado 08/05/2010, a partir das 22h, seu primeiro Festival Lumière, que acontecerá na Livraria da Esquina.

Jane Dope (Mogi/SP)

Cor-Séría (Mogi)
Hierofante Púrpura (Mogi/SP)

Maquiladora (Suzano/Mogi)
Seamus (Taubaté/Pinda)

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Exposição dos fotógrafos:

Stefano Martins (Pinda)

Oswaldo KBÇA Corneti (Pinda)

Carol Ribeiro (SP)

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Discotecagem: Gabriel Ronconi (SP)

Imagens Esparsas

2010-05-03T07:20:00.000-07:00

[Texto por Regis Vernissage]

Um final de semana atípico este.

Mogee Rock City, madrugada de sábado, Divina Comédia: Apresentações rasteiras. A pira dos meninos da Topsy Turvy em sua complexa máquina de fazer riffs infernais sucumbidos à brasilidade rítmica, seguidos da impecabilidade da incrível Hierofante Púrpura em momento torpor de mega-inspiração que causou até esquecimento de letra. Tudo isso temperado com o melhor dos 90's e shoegazering com Zelenski e Fabi Trindade nas Pick-up's. Pessoas conhecidas na cena e (muitos) rostos novos. Bom sinal.

Mogee Rock City, tarde de sábado, Cuba Café: Notícia triste. Cuba Café encerrando atividades ao som de Cor-Séría e Bangs. Infelizmente não consegui chegar a tempo e a notícia do fechamento deste chamosíssimo pico me deixou down, muito down. Mas você pode ver como foi clicando aqui, no Café Com Vitrolas.

Mogee Rock City, tarde de domingo: Churrasco agradabilíssimo temperado com vinho e pessoas queridas ao som de Adubado e Crise de Creize. Embaixadinha e gol-a-gol com a mini-pelota. Vila Oliveira sobe e desce. Reeencontro casual com amigo de adolescência que entrou para a corporação - seu grande sonho. Pãozinho fresco na Flor de Mogi. Última lata gelada que causou amigdalite e o sono enfim. Cenas de um finde diferente e com várias cenas bizarras que custarão a desanuviarem-se.

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Sampa recebe neste sábado, 08/05/2010, seu primeiro Festival Lumière, que acontecerá na Livraria da Esquina.

As bandas serão:
- Jane Dope (Mogi/SP)
- Cor-Séría (Mogi)

- Hierofante Púrpura (Mogi/SP)
- Maquiladora (Suzano/Mogi)

- Seamus (Taubaté/Pinda)

Exposição dos fotógrafos:
- Stefano Martins (Pinda)
- Oswaldo KBÇA Corneti (Pinda)
- Carol Ribeiro (SP)

Discotecagem: Gabriel Ronconi (SP)

Quem não for é mulher do padre!

RESENHA: FESTIVAL LUMIÈRE no CIDADÃO DO MUNDO (São Caetano do Sul)

2010-04-28T07:04:00.000-07:00

Efeitos noturnos do ABC

Texto por Cris Tavelin

Fotos por Daniele Guiral

Um lugar sem placas, com algumas indicações que fazem pobres motoristas caírem na contramão – São Caetano do Sul pode confundir as visitas, mas acho que ninguém se importou com isso no final da noite sábado. A pedida era o Festival Lumière, que aconteceria no Cidadão do Mundo.

E a movimentação começou cedo por lá. Oito horas da noite apareciam os primeiros gatos pingados – entre eles, eu – tomando drinks coloridos em copos de plástico. A rua parecia fazer parte de algum bairro residencial, sensação que destoava apenas com a pichação do muro indicando que “punks do ABC” estiveram por ali. Do outro lado da calçada, estrelas cintilantes nasciam de um possível curto circuito no poste.

Enquanto alguns bebiam e tentavam montar cubos mágicos do lado de fora, a Jane Dope começava a montar o palco para se apresentar. As linhas de guitarra/teclado/baixo, por vezes uníssonas aos vocais, e a variação no tempo das músicas – que remetiam a um grunge perdido no meio de batidas mais dançantes – foram aspectos presentes do início ao fim da apresentação.

Os detalhes mais interessantes ficaram por conta de uma das guitarras: um delay meio atmosférico deixava um som etéreo no ar, quase nostálgico. Lembrei-me de efeitos similares que o Bowie usava em alguns álbuns do final dos anos 70 / início dos 80, a visão de Christiane F. jogada na sarjeta e o barulho de sirenes percorrendo os cantos de uma Alemanha despedaçada por anos de guerras físicas e mentais.

A bateria, em questão de dinâmica, também se destacou, entre momentos de uma calmaria quase lullaby e outros de caixas e pratos "à volonté". Os vocais na Radiograve, que dividem em tom infantil, parecem mais ter vindo de algum filme trash dos anos 80 com crianças psicodélicas e bonecos assassinos (vide a capa do EP deles, talvez diga algo a respeito). Diria que a Jane carrega uma doçura pervertida em suas músicas, alternando momentos viajantes com partes mais simples e diretas.

Na sequencia, os efeitos, antes mais sutis na Jane, viriam com força no Seamus. Deixando de lado definições superficiais como “noise”, “guitar” e todas suas variações, a grandeza do show deles se deu na mescla de baixo e guitarra: enquanto os graves cantavam melodias intensas e bonitas, por um lado, a guitarra principal gritava, escandalosa, do outro. No meio disso tudo, a guitarra base dava apoio aos dois lados, junto à bateria.

É como se a mesma história fosse contada paralelamente, de formas diferentes, criando um contraste entre a angústia cheia de efeitos e a beleza melódica que lhe dava chão. Nessas horas penso que realmente esses dois conceitos – beleza e angústia - andam de mãos dadas.

Em determinado momento, o guitarrista larga as cordas e leva as mãos à cabeça. Na minha inocência de espectadora, achei que fosse algum tipo de performance esquizofrênica do tipo “onde estou”, mas era apenas a microfonia dando seus ataques corriqueiros aos que gostam de pedais de efeito. Nem tudo é tão romântico numa apresentação ao vivo...

Depois do abalo causado pela sonoridade um tanto sensível e áspera do Seamus, o Narcotic Love entrou com músicas mais dançantes, feitas de baixo, bateria e voz mais bases de guitarra e algumas baterias eletrônicas gravadas. Bom para manter o tempo, mas não consigo me empolgar com gravações executadas durante shows, falando especificamente de guitarras.

O mundo já é digital demais e eu sou mal humorada o suficiente para não aceitá-lo com minhas idéias retrógradas de anos 70 e toda aquela coisa de instrumentos espetados direto no amplificador, quase uma extensão das vísceras de quem os toca. Acho que nesse quesito se perde um certo torpor que existe quando uma pessoa empunha uma guitarra – e, cá pra nós, nunca se sabe realmente o que ela vai fazer com aquilo. Mas isso é só minha opinião. As pessoas bebiam e dançavam em frente ao palco, felizes da vida. Ponto pra eles.

Seguindo a noite, o Up Brothers entrou na sequencia com pop-rock cantado em português. No momento em que eles estavam no palco, eu me encontrava do lado de fora, numa conversa que não poderia deixar de ter (o mistério das noites de sábado embaixo de postes de luzes amarelas, existe algo melhor?).

Fui informada por minhas fontes exclusivas e bêbadas que a apresentação “destoou do som esquizóide das outras bandas (nada como adjetivos estranhos para resumir estilos musicais), porém honesto e muito bem executado. Uma palavra pra defini-los talvez seja ‘radiofônico’”. Achei coerente a definição, vou adotá-la.

Por último e para acabar com a expectativa gerada em torno de sua estreia nesse novo circuito (apenas nesse circuito, porque a banda já é de longa data) a Glassbox entra na sua caixa de vidro ambulante e executa sensações estranhas de dentro dela.

Detalhe admirável: são poucos power trios que realmente seguram a onda ao vivo, em qualquer estilo que seja. E quando se pensa nos arpejos incessantes das músicas deles, seguros apenas por um vocalista/guitarrista, isso é quase um milagre. O baterista sofreu até o fim - com ritmos baseados em viradas ininterruptas apoiadas nas peças graves, o tribal contrastava com o chorus e o flanger que não largavam as cordas da guitarra. Melodias percorriam o tempo ficando mais densas ou sutis com a voz aguda as empurrando para frente, num ritmo tenso e nada confortável – uma zona de reflexão incômoda e necessária. É, acho que eles chegaram onde queriam.

Com tantos estilos diferentes na mesma noite, que se casam de alguma forma estranha no emaranhado de sensações que transmitem, pode-se dizer que cada apresentação foi peculiar. E a conexão que se deu entre pessoas que passeiam por tantas vertentes do rock e, por vezes, têm concepções diversas sobre tantos assuntos, foi o ponto alto do evento. As ideias compartilhadas musicalmente e verbalmente devem reverberar muito além desse último final de semana.

REVOLUÇÃO INTERDEPENDENTE

2010-04-23T14:59:00.000-07:00

Texto por Juliano Jubão

Está rolando uma discussão na lista Uai Rock (que em breve mudará de nome pra UAI Música) em que postei o seguinte texto:

Só reverteremos a nossa posição de oposição para situação com muito trabalho organizado.

Por enquanto, por mais que tenhamos uma lista e já estejamos conversando, é só um primeiro passo! Acho que desde que comecei a militar pela música (e olha que isso foi a mais de 10 anos atrás), eu repito a mesma frase: Se você não frequenta o show dos outros, como espera que os outros frequentem seu show?

Claro que tem a tal resposta de que não precisamos frequentar shows que não gostamos.
Mas aí entra a posição de que não podemos tratar mais a música somente como música, somente como arte. Precisamos sim de ser músicos politizados. Se realmente quisermos revolucionar a cena e abrir espaços, teremos de fazer de forma organizada, ou então a situação sempre será a mesma, um monte de gente disputando as migalhas das quartas feiras.

O primeiro fator que faz com que as casas não abram seus espaços pra música autoral é o público. Não adianta falar que os donos de casas são uns capitalistas, os caras, assim como nós, precisam sobreviver. Assim como o pessoal que toca música cover. Acho que temos de ver esses caras com outros olhos, radicalismo não leva a nada. Se um dia eu souber que tem uma banda fazendo cover de uma música minha, eu ficaria mega lisongeado. No início do Pegada, a gente estava fazendo isso; o Stereotaxico tocou Cla Clá da Aldan , o As Horas tocou Ferris Whell da Hell's Kitchen, a Hell's tocou Velho Buk do De Kits . Enfim, tem gente que toca cover porque tem o mercado aberto (todos precisamos pagar as contas) e tem gente que o faz porque gosta(esses sim são o maior problema pra mim, pois a grande maioria é formada por pessoas que não querem chegar a lugar nenhum, tocam somente pelo prazer de tocar).

Então, nossa briga é tanto com o mercado quanto com a cultura. Só que os dois estão ligados diretamente. Só mudaremos o mercado o dia que o público tiver a cultura de ouvir música autoral. A grande maioria das pessoas só vai ouvir música autoral no dia que o mercado oferecer isso pra elas.

Então temos a seguinte situação: O jazz tem seu reduto, o cover também. Temos também nossos redutos: Matriz e quartas feiras de Obra, Butecando, Conservatório entre outros. O fato é que nossos redutos não comportam mais a quantidade de bandas. Temos hoje mais bandas que público. Voltando a velha frase: se todo mundo fosse no show de todo mundo, todo mundo teria público. Somos todos interdependentes nesse mercado.

A algum tempo já vimos discutindo isso na lista UAI Rock, mas o fato é que ficar somente filosofando se é certo ou errado tocar música cover, não chegaremos a lugar algum, e como disse, todos roendo o osso de quarta feira!

Temos de começar a trabalhar propostas pra que o mercado seja interessante para o autoral. Reclamar não muda nada, só aumenta a insatisfação.

Já começamos aqui a produzir conteúdo através de nossas discussões; agora, como vamos produzir público pra que esse mercado fique mais atraente pra casas e pra bandas?
Nosso problema não é ter bandas covers tirando nosso espaço. Na verdade, o espaço sempre foi deles, foi construído assim, e somos nós que queremos tirá-los de lá! Acho que é meio xiita ou xenofóbico acreditar que esse é o motivo da música autoral não vingar. Nós não vingamos porque talvez, nossas estratégias talvez estejam erradas.
Claro que pra definirmos estratégias temos primeiro que definir o conceito, e pelo visto ainda estamos longe de alcançá-lo...

Depois do conceito, precisamos ainda de pesquisas, números e tudo mais. Temos de traçar o perfil do público, saber os valores arrecadados, dentre outros. Já disse isso antes, mas conhecer o problema é metade da solução (talvez mais da metade), aí pergunto:

Qual é o problema?

Ao analisar certos discursos, os problemas que encontro são:

-Os covers estão tirando nosso espaço.
-Não temos espaços pra tocar.

E algumas outras ligadas a espaço. Mas o fato é que se tivéssemos mais espaços, a situação talvez não estivesse tão melhor.

Pra mim o problema é: Não temos público.

E pra vocês?

Festival Lumière no Cidadão do Mundo

2010-04-19T05:42:00.000-07:00

Neste sábado 24/04 o coletivo Bequadro Mostarda invade o ABC, mais precisamente São Caetano do Sul, levando seu intinerante Festival Lumière para o Cidadão do Mundo.

É aquela história, 5 bandas:

Glassbox (Sampa)

Jane Dope (Mogi)

Narcotic Love (Sampa)

Up Brothers (Sampa)

Seamus (Taubaté/Pinda)

+ Exposição de fotos:

Stéfano Martins (Pinda)

Oswaldo KBÇA Corneti (Pinda)

Carol Ribeiro (Sampa)

A bagunça começa às 20h e custa só R$ 8,00... vai perder?

RESENHA: Sábado interminável em MOGI por ZELENSKI e SELO SEM SÊ-LO

2010-04-15T06:14:00.000-07:00

Nós íamos reproduzir aqui a resenha que nosso querido Z fez do último sábado, mas como o trampo que ele fez ficou muito bom, com várias fotos e vídeos, achamos melhor você ir diretamente lá no blog dele - o ótimo CAFÉ & VITROLAS - para conferir o que rolou, sob sua ótica, no Campus 6 e na sequência o 1º Festival Lumière na Divina Comédia. There goes our hero!

http://zelenskiexperience.blogspot.com/2010/04/embalos-de-sabado-noite.html

E na sequência, descobrimos também que nossos comparsas do SELO SEM SÊ-LO (os irmãos guerrilheiros Elmo & Eder Odorizzi) também disponibilizaram algumas palavras sobre este sábado interminável em Mogee Rock City, onde rolou evento feito por eles com as incríveis Topsy Turvy (Mogi) e Tijolo (Sorocaba) e na sequência o 1° Lumière em Mogi. Então olha!

http://blogsemse-lo.blogspot.com/2010/04/roqueando-fuleragem.html

Estás pronta para o delírio, baby?

RESENHA: LUMIÈRE FESTIVAL em MOGI por LA CARNE

2010-04-12T19:55:00.000-07:00

Texto: http://www.lacarne.com.br/show_divinacomedia2010.html

Fotos: Kbça - http://www.flickr.com/iwannabebobgruen

LUMIÈRE FESTIVAL

Jane Dope, Maquiladora, Jair Naves, Seamus, La Carne.

Quando chegamos em Mogi, logo em frente ao Divina Comédia, já estavam Régis, os caras do Seamus, e mais uma pá de amigos que foram lá conferir a festa.
E os caras do Bequadro Mostarda fizeram uma divulgação firmeza do evento, teve matéria em jornal, site, lambe-lambe e o escambau.

E aí, pra alegria geral, só ia chegando gente. De todas as direções. Das vezes que tocamos ali no Divina, essa certamente foi a que teve casa mais cheia, galera insana (show com 5 bandas!) e ainda teve um público dos mais acolhedores.
Encontramos tantos amigos e tantas bandas ali que com certeza vai faltar alguém, nos perdoe. Tava o Elmo do Campus VI e seu irmão fã do parmêra (paciência, mas ele é gente boa...rs), o Gabriel (Hierofante Púrpura) que voltou recentemente de uma trip nervosa pela Irlanda, uns trutas de Sorocaba (isso mesmo, os caras foram lá pra Mogi, vai vendo), ah, e fora o zilhão de banda.

Lá dentro do bar, pra vc ter uma idéia, tava embassado pra andar, pra pedir uma cerveja, pra arrumar um canto e ouvir as bandas, desse jeito. Alem dos shows tava rolando discotecagem do Meteoro, barraquinha de venda de cds e uma senhora exposição de fotos.

Quem abriu os trabalhos foi o Jane Dope. O som deles é uma montanha-russa de referências psicodélicas, explosões punx, guitarras duelantes e letras espertas. De repente, um contrabaixo pop-cabulozo deixa um clima soturno no ar, como em “Sadness” e “H.A.T.”. Um teclado insano, pilotado pela incrível Duda. Violões evocando o caboclo-sete-flechas Johnny Cash. Pô, nessas a gente tava ouvindo, bebendo e teorizando: Mogi das Cruzes tem uma cena alternativa muito fudida, bandas com propostas sonoras inovadoras, diferentes do clichê “indie”. Uma safra de vinhos nobres, no caso: Jane Dope, Vício Primavera, Korovas, Accidentes, Hierofante Púrpura, Cafetones, Maquiladora, Conte-me uma Mentira, Cor Séria, Topsyturvy, etc, etc, etc.... Foda.

A Maquiladora é uma trêta à parte. O carisma ali é total. Nesse show até a contida (??) Thais teve a mãnha de descer e ir solar no meio da galera e voltar ovacionada pro palco. Vai vendo, tá folgada essa mina... As músicas novas já estão nas goelas da galera e fica muito bonito de se ver o show. A Thania tem sim a moral de carregar a platéia, e ainda junta o entrosamento fu-di-do da cozinha Andréa+Henrique e tudo vira um jogo sujo - pra quem tocar depois deles, no caso.

Depois veio o Jair e seu novo trabalho. Todo mundo sabe, nós do La Carne somos “viúvas” do Ludovic – a ex-banda de Jair Naves. Nunca escondemos isso. Lado a lado com os Ludovics, viajamos de van, bebemos e demos boas risadas, fizemos vários shows – Belo Horizonte, Franca, Curitiba, bares de SP, no Baal...todos eles foram muito marcantes pra nós. O Ludovic fez história. A mistura das desesperadas/delicadas letras do Jair, com os arranjos de uma banda que é(ra) pura pedrada - Hugo, Du, Zic, Febry, puutz... - e as viscerais performances ao vivo... Cara, sem rodeios: cada show nos marcou, e nos ensinou, coisas importantes a respeito daquilo que se convencionou chamar de rocknroll.

Por isso, estávamos intrigados – e ansiosos – com o show do nosso amigo e ídolo Jair Naves. Curiosos sobre o que iríamos ver e ouvir, já que “Araguari”, o novo trabalho dele, é bem diferente do resto da sua obra. (Permita-nos uma desavergonhada franqueza: chegamos a cogitar entre nós: “mas, e se a gente não gostar do show?”. Tipo: “Teremos coragem de escrever isso no Diário de Bordo? Na qualidade de “viúvas-carpideiras-do-Ludovic?”, o que dizer sobre “Araguari”?)

Chegou a hora. E o que se viu e ouviu em Mogi das Cruzes, no Divina Comédia, às 3 e pouco da manhã?

Primeiro: Jair tá muito bem acompanhado. Mark Paschoal, um baterista extraordinário. Ali Jr no baixo, mais teclados, guitarra, enfim, um timaço. Ao vivo, as canções ganham cores muito mais fortes que no CD, a temperatura delas se eleva às alturas, as letras ganham imagens claras – e de repente, a gente se vê sobrevoando essa tal cidade de Araguari, reconhecemos sua paisagem, suas ruas e seus personagens, guiados pela voz poderosa/cavernosa do “bardo”, que faz - agora sim - seu pessoal ajuste de contas com o passado.

Jair canta com a mesma paixão e entrega de sempre. A voz fica bem na frente, e podemos entender cada frase da letra. Os mesmos olhos tristes, o mesmo sorriso largo/envergonhado. Jair deixa nós e toda a platéia hipnotizados, totalmente de ouvidos ligados – ameaça explodir, e então, volta à calmaria do seu violão. Foi muito aplaudido, e retribuiu com agradecimentos sinceros. E La Nave Vá, Jair...

Depois, de longe, já que a gente tava afinando os instrumentos, vimos a muvuca se armar durante o show do Seamus. E mesmo tendo tocado com eles há duas semanas - sem querer soar repetitivo - as mesmas palavras do show anterior cabem aqui, gente pedindo sons, berrando os refrões arrasadores, dando socos no ar e inevitavelmente invadindo palco, “A Year without breathing” mais uma vez arrepiou, e daí pra ganhar a galera foi tranqüilo. Boe, Meteoro, Pedro e Zé tão tocando afiadíssimos. Mais um grande show! Seamus não é do Brasil. É do mundo.

Mas o que tava muito claro ali era o quanto que a galera tava a fim de ouvir as bandas e ver os shows. Todas, todas as bandas tiveram momentos no qual o público vinha junto.
E com a gente não foi diferente. Desde a hora que chegamos, descarregamos o carro, bebemos, tomamos ar, demos entrevista, batemos foto, ganhamos cds, conhecemos um monte de gente, enfim, fomos tratados com um carinho que é impossível descrever. E na hora do show, foi o seguinte: ele não sairá tão cedo das nossas cabeças.
Passavam das 5 da manhã e uma pequena multidão ali, urrando e sangrando com a gente, roubando microfone, se jogando pro alto, nos olhando no olho e cantando os nossos absurdos. Conclusão: não se tem como sair ileso de um show em Mogi. Já tocamos várias vezes lá, mas dessa vez foi inesquecível. Obrigado. Obrigado, essa palavra é tão pouco...

Depois ficamos embassando e vendo raiar o dia na frente do bar.

Ah, e a gente quer agradecer muito pelo convite do Bequadro Mostarda. E ó, essa empreitada que vocês estão entrando é aquele lance tipo uma misto de Samurai e malandro, saca? Pensar agindo e agir pensando. E aí, lá na frente, quando vocês estiverem de saco cheio de tudo, quando forem mandar tudo à inevitável merda, vocês verão que isso, de fazer o que vocês quiseram, levou vocês muito longe. Filosofia de vida fuckers, “Distraídos venceremos”.

FIM

Agradecimento + Câmera Sony perdida

2010-04-12T05:52:00.000-07:00

Em nome do Coletivo Bequadro Mostarda, agradeço a todos que estiveram no Festival Lumière sábado último na Divina Comédia, ficamos muito felizes com a quantidade de gente bacana que estava na casa...

Aviso apenas que durante o show do La Carne, foi perdida uma Câmera digital Sony, meio velha, bem riscada, com um durex tampando o compartimento das pilhas e tal, mas que possuía imagens importantes para nós do coletivo, a ponto de solicitarmos gentilmente à pessoa que encontrou para enviar as imagens para nosso email bequadromostarda@gmail.com sem precisar se identificar caso querer ficar com a câmera velha. No caso de devolução, basta apenas entrar em contato conosco.

Agradeço a consideração e força de todos pelo trabalho que estamos fazendo em prol da música independente e logo mais voltaremos para disponibilizar a resenha do sábado.

Regis Vernissage

O FESTIVAL LUMIÈRE É DESTAQUE NO MOGI NEWS E NO DIÁRIO DE MOGI!

2010-04-10T10:45:00.000-07:00

http://www.moginews.com.br/materias/?ided=799&idedito=6&idmat=59671

Variedades

Matéria publicada em 10/04/10 - Mogi News

Música Encontro reúne artistas e bandas independentesFestival Lumière, que terá sua primeira edição em Mogi esta noite, é uma grande vitrine para músicos, fotógrafos e produtores culturais de outros segmentos

BÁRBARA BARBOSA
Da reportagem local
Divulgação

Intercâmbio: Evento contará com várias atrações musicais, a partir das 21 horasUma vitrine de bandas autorais, fotógrafos e artistas plásticos. Assim pode ser definido o Festival Lumière, que terá sua primeira edição em Mogi esta noite, no Divina Comédia Clube, a partir das 21 horas. Trata-se de um festival itinerante, organizado pelo coletivo Bequadro Mostarda e que já percorreu Pindamonhangaba, São Paulo, São José dos Campos e São Caetano do Sul. No palco da casa noturna, estarão as bandas Jane Dope, Maquiladora, Seamus, La Carne e Jair Naves (antiga Ludovic).

Lançado há três anos nas cidades do Vale do Paraíba, o Lumière terá sua primeira edição em terras mogianas e, segundo um dos organizadores, Regis Vernissage, a ideia é que ocorra na cidade a cada três meses. Outros municípios, como Campinas, Sorocaba e Belo Horizonte,também negociam receber o festival."Como várias bandas e artistas mogianos já tocaram ou expuseramem Lumières anteriores, nada mais natural que Mogi ter entrado neste circuito", explica ele.

Vernissage, um dos produtoresdo Bequadro Mostarda, ressalta que o objetivo do coletivo, formado pelos grupos Jane Dope (Mogi/São Paulo), Seamus (Taubaté/Pindamonhangaba) e Maquiladora (Mogi/Suzano), é promover o intercâmbio de artistas e bandas autorais independentes.Apesar de o coletivo abrir espaçoa todas as vertentes musicais,a maioria das bandas participantes das ações é de rock. "São as que mais nos procuram para este intercâmbio", justifica.
O evento desta noite também contará com shows das convidadas La Carne, de Osasco, e Jair Naves, de São Paulo. Haverá exposição de fotografias e artes dos artistas Stéfano Martins, Oswaldo Kbça Cornetti e Thamires Rainbow, de Pindamonhangaba, e Carol Ribeiro, de São Paulo. O festival terá, ainda, discotecagem indie rock com o DJ Meteoro, de Taubaté.

A Divina Comédia Clube fica na rua Otto Unger, 158, no centro de Mogi. O valor da entrada para o Festival Lumière é de R$ 10.

LA CARNE – DISCOGRAFIA COMENTADA

2010-04-07T09:03:00.001-07:00

Texto por Regis Vernissage

Fotos por Stefano Martins e Regis Vernissage

Tendo como deixa a passagem desses meliantes de Osasco por Mogi das Cruzes quando do Festival Lumière do dia 10/04/10, como também o recente relançamento em cd da sua discografia, embarco aqui numa jornada sem volta à essência do underground urbano, um mergulho nas profundezas da alma apodrecida e suspensa pelas verdades do mundo, em suma, a maior das pretensões, ao falar sobre a discografia de uma das maiores bandas do underground paulistano, o La Carne.

(1997) La Carne

Estamos entre 1997 e 1998, uma apatia generalizada toma conta do cenário musical brasileiro onde musas de tchans e gostosas do axé sem o mínimo de inteligência necessária para uma subsistência cultural sadia vendem para uma multidão hipnotizada e imbecializada suas bundas gordas de estrias e celulites semi-photoshopadas, ao mesmo tempo em que gladeam nas paradas de sucesso com duplas sertanejas de chapeis capciosos, falsetes suspeitos e vibratos de plástico que mais parecem terem sido alvo do aprendizado de um Pato Donald (muito mal) influenciado por um já tardio Axl Rose enrugado e de bolas murchas. E olha que nesta época já existia internet (apesar da conexão ainda ser dial-up!), além do Napster já dar seus primeiros passos.

É neste cenário horrorshow que a banda mais guerreira, influente e sangue bom pra caralho que temos conhecimento do underground paulistano, o La Carne – banda de Osasco formada por Marcos Linari (voz), Jorge Jordão (guitarra), Carlos Remontti (baixo) e Chicão Reinikova (bateria – que substituiu Fábio Escanhuela, batera original que gravou os 3 primeiros discos), lança seu primeiro petardo auto-batizado com 12 jóias raras do cancioneiro rock independente brasileiro.

O disco abre com dois clássicos lacarneanos: Viaduto do Sol e Demônio Triste, que são odes ao comportamento cosmopolitano encontrado em uma megalópole alucinática como Sampa, já mostrando qual será o nível da conversa daqui em diante. Seguindo na mesma vibe, temos Sobre a Revolução, um som cheio de climas e super bem temperado com o suingue da guitarra de Jorge Jordão e De Uma Lembrança Estranha que valoriza o comportamento nada habitual daquilo que podemos chamar de uma “pessoa comum”.

Marimbondo fez parte em 2008 da trilha sonora do filme de Reinaldo Pinheiro "Nossa Vida Não Cabe Num Opala" (Baseada na peça teatral de Mário Bortolotto “Nossa Vida Não Vale Um Chevrolet”) e prova que o som do La Carne é sim atemporal, não apenas pela estrutura musical como também pelo conteúdo urbano e facilmente identificável em suas letras (“O tempo vai comendo a paciência e nós aqui, atravessando sinal, enchendo a boca de migalhas sempre que vamos tocar”). Na seqüência Quem Aqui (Desgraça), repleta de guitarras ousadas e baixão coeso e Como É Então revisitam o comportamento diverso de uma megalópole como roubos, extorsão, drogas, algo aliás corriqueiro na poesia urbana proposta pela banda. O mesmo ocorre em Jukebox que mostra com ironia como seria uma balada do La Carne, com a inclusão de elementos díspares (ou não) como o taco de bilhar, o pai, a ficha da jukebox e os “homi”.

Um Brinde a Iggy Pop! faz referência muito bem humorada à “iguana” e é o primeiro momento onde encontramos microfonias e dissonâncias desconexas (muito bem feitas, aliás) na obra desses malucos de Osasco. Em Riso de Ninguém a banda brinca com o inglês na ponte do refrão neste que é um dos sons mais suingados deste disco, que fecha na mesma vibe com as aceleradas Sim, é Um Mundo Sujo... e Por Onde Anda Você que selam orgulhosamente esta obra que já deixa o link no ar do que estes meliantes vieram pra mostrar. Rock cru, honesto, verdadeiro e urbano dentro de uma coerência de quem consegue enxergar a real essência deste nosso Brasil varonil.

(2002) Bom Dia, Barbárie!

Cinco anos após a gravação do seu primeiro disco e com uma evolução notável no que rolava no mundo até então (o novo rock do início do século não iria definitivamente salvar o mundo, mas já havia tirado do estado de inanição aqueles pobres coitados sedentos por música nova de qualidade que putrefaziam-se ao gosto do pop descartável emitiviniano), com a internet já rolando em banda larga e o Napster sendo processado pelos gigantes da música (fail!), eis que nossos heróis nos presenteiam com seu segundo petardo nomeado Bom Dia, Barbárie!, que de cara já mostra uma nítida evolução nas pegadas da batera, com quebradas improváveis e a imposição de uma nova força, consideravelmente maior, em suas batidas. No geral o disco vem bem mais acelerado que o anterior e continua cheio de referências urbanísticas lacarneanas.

O primeiro destaque do cd é, de cara, a arte do encarte em papel vegetal transada pela Vânia Ferreira (responsável em grande parte pelas artes da discografia lacarneana) que teve extremo bom gosto em juntar pedaços separados de uma idéia e transformá-la no contexto final da proposta como um mosaico, um puzzle, pensando na transparência do vegetal e suas funcionalidades. Diria, genial!

Validando a linha de raciocínio do estado de inanição descrito ali em cima, Tava Aqui Pensando, mais um clássico lacarneano, abre o cd vomitando esta sensação na cabeça do ouvinte logo nas primeiras frases (“E ainda tô na rua prestando atenção, a multidão tão burra e a chuva devagar... e eu tava aqui pensando quanto tempo é que falta, pra que o dia amanheça e livre a nossa cara”) e arrebata no cinismo aos menos avisados (“Agradeço a preocupação, boa sorte pra você”). Bom Dia Barbárie!, a faixa que dá nome ao disco e outra candidata a clássica, pinta naturalmente com um ótimo trabalho de cozinha em junção com uma guitarra compassada e pungente fazendo a cama para Linari declamar que a vida talvez deva valer quase um Chevrolet, mas no final das contas o teu disfarce cai (e trai).

Apesar de ser uma evolução natural, incrível notar a aceleração na guitarra e a técnica peculiar utilizada por Jorge Jordão (pra quem não se tocou ainda, o rapaz não usa nenhum tipo de pedal de efeitos, apenas sua telecaster ligada ao ampli, e só jovem!) e Hoje Vai Ser é um exemplo prático onde se saca que não estamos falando de fritação e sim aceleração. Faz toda a diferença. This Is Not Real, Son (outro clássico lacarneano ideal para ser ouvida em seu ipod enquanto se desce a pé pela Rua Tomás Carvalhal) usa e abusa desta característica que já é considerada marca registrada destes meliantes.

A Sujeira e a Cegueira por sua vez, com um complexo suingado que a caracteriza do restante do álbum, purifica nossos ouvidos em breves 3 minutos da tal velocidade acelerada que havíamos comentado ali atrás, deixando uma brecha de respiro para ...E Isso É Só O Começo..., enquanto o ouvinte é levado para dentro da máquina de robotizar, localizada na fábrica de paranóia. Mas o endereço desta vez é secreto. E já que chegamos ao fim, é hora de darmos Brasa Nos Pé e resolver o que ainda parecia não ter sido resolvido até então. Mentira! Tá tudo resolvido, meu brother! La Carne é phoda que eu sei!

(2003) Desconhece O Rumo, Mas Se Vai

Prestes a completar 10 anos de banda (a formação inicial do La Carne deu-se no longínquo e fatídico 1994) e pouco menos de 2 anos após o lançamento do ótimo Bom Dia Barbárie! eis que nossos heróis lançam seu terceiro petardo que parece ter-se aproximado da perfeição. Numa época em que o hype exacerbado de um tipo de paga pau de gringo (principalmente na imprensa indie brazuca) onde a clipagem da NME (rá... rá... rá...) ou o último peido soltado no ermo sudoeste do leste europeu acabou acarretando algumas dezenas de “one-hit wonders”, os lacas não se rebaixaram a estes “tipos” que assolavam a mídia e resolveram por si próprios a mostrarem presses “Zérruelas” o que é o verdadeiro rock’n’roll. Sem hypes, sem pretensões, sem querer se levar a sério. Fazendo pra fazer bem feito, com tesão.

Desconhece o Rumo Mas Se Vai é o som que abre e dá título ao cd. Outro grande candidato a clássico lacarneano, além de nos proporcionar prazerosos longos 7 minutos da mais pura poesia e energia lacarneana, tem como destaque a incrível linha melódica e precisão das 4 cordas empunhadas por Carlos Remontti que se responsabiliza em segurar por todo o tempo a obra sem deixar em momento algum a peteca cair. Estamos ouvindo o cd, mas é incrível notar a calma e naturalidade desta banda tocar ao vivo linhas complexas. Creio ”maturidade” ser a resposta. É Baderna chega chegando, chutando a porta e o que mais tiver pela frente. Faixa integrante do filme Pixo de 2009 dirigido por João Wainer e Roberto T. Oliveira, ironiza a ação de força de corporações submissas a um governo tardio e retrógado contra manifestações populares, fato bem comum em países em desenvolvimento tal qual o nosso. Isso tudo sem citar a força da própria música que inova trazendo trechos vocais gravados ao contrário, criando uma imagem como se fosse o próprio cramulhão que estivesse dando o seu aval pra bagunça generalizar-se. Sábias palavras do sábio Linari: “Prendam todos e enforquem os poetas”.

Figurinha Difícil traz um personagem que todos já conhecemos um dia: aquele ser mala, pentelho, fofoqueiro, que precisa desesperadamente aparecer e se afirmar na ânsia de ser alguém. “Sai Zica!”, diria o poeta. Já Que Eu Tô Aqui descreve uma situação de crise ou mesmo final de relacionamento e se destaca pela técnica de Jorge Jordão, que fica o som todo brincando com o interruptor de timbres da sua teleca, o que dá uma sensação cabulosa de um delayzão diferente (lembrem-se: o rapaz nunca usa pedais de efeito!).

O cd fecha com 3 sons bem diferentões: Faroestes esbanja um grande texto, mas não faz questão nenhuma de refrões, a ótima Café Amargo que é o que poderíamos chamar de uma “balada” lacarneana, muito mais pela pegada “de boa” imposta pelo som e não por ser uma balada em si, uma vez que seu refrão permite o punch que a descaracterize como tal, e fechando, Canção do Mar Revolto, proposta a sugestionar uma volta para casa após uma conturbada viagem, dias fora, repensamento de alguns conceitos (seja o que isso quiser dizer) e a reação esperada após toda a tempestade, a fúria do mar, o vendaval – metaforicamente falando, lógico. Arrisco dizer que este é o cd mais progressivo dos Lacas, mas não aquele progressivo com ondas de Rush, Yes, King Crimson, Jethro Tull, nada a ver. Progressivo aqui quando nos referimos à própria sonoridade criada pelos caras. Tipo, quase uma experimentação ao explorar os próprios limites, saca? Ou seja, recomendadíssimo.

(2008) Granada

Estamos falando de praticamente 15 anos de muita história pra contar, segundo os próprios: “muitas risadas, algumas lágrimas, amigos feitos, roubadas, escândalos, noitadas, enferrujados spots de luzes coloridas, orgulho em fabricar artesanalmente nossa própria obra sem pressões ou concessões, orgulho em tomar as rédeas da nossa própria história, orgulho em ter fãs tão fabulosos, anônimos como nós”. Sim gurizada, os fios brancos trazem sabedoria, serenidade e plenitude. Aí você pega tudo que absorveu em 15 anos de estrada e comete uma obra-prima, um “masterpiece”, um “chef-d’ouevre” como dizem lá, e lhe designa muito propiciamente a alcunha de Granada, primeiro disco da banda a incorporar outros instrumentos fora a santíssima trindade baixo-guitarra-bateria (há teclados, violino, percussão e sanfona), são 12 faixas que soam como carne crua e sangrenta jogada num ventilador industrial em velocidade cinco, ou seja, clássico total!

Não há muito o que se dizer sobre uma obra-prima, palavras em demasia aqui denotarão uma pretensão que já foi longe demais só em arriscar-se a resenhar a discografia por si só. O que dizer sobre uma obra repleta de clássicos absolutos que começa de cara com a singela frase “Contracorrente desde sempre baby, contra os abutres que devoram devagar”, ou da linha de baixo “cavulosa” de Carlos Remontti na faixa-título Granada enquanto Linari, ao ver um anjo e um demônio, questiona: “qual de vocês veio me levar?”, ou da imagem tarantinesca provocada por Malasuerte em sua lenda ibérica rechaçada de loucas vozes dissertativas ao fundo, ou da guita sinistra que Jorge Jordão comete na fantástica Blues dos Seus Absurdos em conjunto com a batera socada de Chicão que lembra mais um trator desgovernado certo e convicto de seu rumo, ou da brisa que Decida provoca enquanto o mundo lá fora, sujo e cruel, me leva a te buscar. “Ponha seu melhor vestido baby, bora fazer um Sambakaos completamente insano e atonal!”, diria o poeta.

O que falar sobre a irônica Tratadus Pilantrae (T.G.P.) que se tornou a melhor imagem da política contemporânea brasileira e seus meandros “nhém-nhém nhém-nhém nhém-nhém nhém”, ou sobre a espetacular Vergonha na Cara que se tornou hit instantâneo (La Carne com hit?) desde quando os caras a tocaram inteira pela primeira vez ali no ensaio deles em Osasco, ou sobre a onda que tiram com a atravessada-mãe-de-todas-as-outras em Ancestrais, ou sobre o recado que receberam de Jean Charles (R.I.P.) e Iggy Pop ambos afirmando categoricamente que Londres Está Uma Merda (é muito clássico prum disco só!) e efetivamente pessoas informadas sabem muito bem hoje em dia de tal verdade, ou sobre a treta (também brisada) descrita em Olhos Escuros sobre aquele casal mundano que, no fundo no fundo, a gente tá ligado que eles se amam pacas, apesar do carinha estar nitidamente de 4 pela mina nervosona, ou sobre a camaria final trazida pela reservada sanfona de El Sid – um breve farewell pra tua cabeça (tentar) assimilar a quantidade absurda de verdade e soco no estômago que acabou de ser despejado em você durante os últimos 48 minutos e 15 segundos de sua reles e vil existência.

Digo e repito: de obra-prima não devemos falar nada. Apenas calar, ouvir e aprender. Long live fuckers! Long live Laca!

http://www.lacarne.com.br/
http://www.myspace.com/llacarne

Festival Lumière no Jornal Sete

2010-04-07T06:36:00.000-07:00

Em destaque nota sobre o Festival Lumière veiculada no Jornal Sete desta semana.
fonte: http://www.jornalsete.com.br/ - pg 11

SÁBADO TEM O PRIMEIRO FESTIVAL LUMIERE DE MOGI!

2010-04-06T12:56:00.000-07:00

Uma breve história no Vale

2010-04-05T09:11:00.000-07:00

Texto por Regis Vernissage

Neste final de semana, as 3 bandas do coletivo Bequadro Mostarda foram convidadas a tocar em diferentes eventos no Vale do Paraíba, o que mostra de cara que nosso corre não está sendo em vão.

02/04 Bola 8 Snooker Bar, Pinda – Easter Festival [Ensaios Destrutivos, Bristol, JANE DOPE, Slithroat]

Fotos por Bruna e Fernando Lalli

Tudo começou na sexta-feira dia 02/04 quando após uma tarde agradável de ensaio, a JANE DOPE empacota suas tralhas e migra rumo a sempre aprazível Pindamonhangaba pra desta vez tocar num snooker bar chamado Bola 8. Pico legal, cerveja barata, cicceroneados pelo sempre amável Zé Ronconi, amigos queridos locais chegando de rodo (Bôe, Irmãos Fusco, Thami, Thaís, Júlio, Stéfano, Ike+Bruna, Felipe Hit Camera...) e mais queridos trazidos de Mogi por Marceleza (Thaisera, Vivi e Erikito Somata). A vibe tava bacaníssima e o povo começando a ficar bêbado e a fazer bruxarias.

Eu, Nanda Shoozona e nossa incrível Brian Wilson Itálica dos Teclados Duda já havíamos virado uma garrafa de Assemblage, enquanto Déa Dope Drummer se esbaldava numa caipirinha que tava uma delícia de doce e enquanto Marceleza secava uma garrafa de vódega + redbull com os doentes que vieram no seu carro... nos juntamos com todos os queridos locais que já bebiam há horas no posto BR perto do pico e aí já viu né... dá-lhe blahs... nisso as bandas começaram a tocar e a gente adentra após quase todos os assuntos do mundo serem colocados em dia, após quase todos os ciggys do mundo serem fumado pelos fumantes, após quase todo o estoque de saliva do mundo ter secado de tanta falação.

A primeira banda foi a local Ensaios Destrutivos que tocaria também no dia seguinte (a gente já chega lá) que foi bem legal, fizeram um rock consistente e honesto com letras em bom português e conta com integrantes muito simpáticos. Na sequência, outra banda local chamada Bristol chamou a atenção pela sonoridade com nuances que remetiam a Sunshine Underground, Smiths e Travis, também muito boa! Fecharam com uma grande versão para I Will Follow do U2.

Em seguida, entramos semi-bêbados vestidos de JANE DOPE e de cara achamos estranho o fato do Hugo (que organizava o festival) pedir para nos enfileirarmos no palco pra fazer uma foto geral antes de começar, mas acatamos o pedido! rs... Fizemos o setlist Dopiano básico (com a ajuda providencial do nosso roadie de plantão, Sr Ronconi) e com a inserção no final de um som novo chamado Jane Dope: A Diamond On The Road que trata da real história da puta. Ficamos felizes por sermos muito bem recepcionados e por ter uma resposta imediata de quem lá estava, não só dos amigos, mas também dos presentes em geral. Pra fechar a noite, tocou a também local Slithroat que fez vários covers de nomes de peso, como Foo Fighters, Metallica, etc...

Hora de zarpar, Marceleza e os bêbados voltam pra Mogi e eu + as outras Janes seguimos para a residência dos Ronconi para uma agradável noite de sono, pois a maratona continuaria no sábado.

02/04 Espaço Cultural Epígrafo, Moreira César – La Vacaloca [Maquiladora, Seamus, Hierofante Púrpura, Ensaios Destrutivos]

Fotos por Regis Vernissage

Após uma comprinha básica no Supermercado Excelsior em Pinda, rumamos para a chácara dos Ronconi onde rolaria um churras e onde passaríamos a tarde. Nós Janes remanescentes guiados pelo Zé e acompanhados por Stéfano e Ike+Bruna chegamos à chácara junto da chuva, foi o tempo de comer algo mais e descansar de leve. De repente chega Pedrinho e Thami (que iria expor suas fotos a noite no Epígrafo), Meteoro e Mariana dirigidos pelo Bôe, as Maquiladoras Thania e Thais guiadas pelo também Maquiladora Henrique que parece ter dado uma carona ao mineiro-quase-suzanense Cris Lima (da Curved), coladaços pelos queridos Hierofantes Danilo, Gabriel e Hugo. A recepção estava completa e, se não saiu sol, ao menos a chuva deu uma trégua, o que possibilitou até que alguns maloqueiros se jogassem na piscina da chácara para espantar os maus agouros! Era hora então de irmos, em carreata, rumo ao distrito de Moreira César, distante 13km do centro de Pinda sob uma chuva torrencial que resolveu então cair de verdade, o que não impediu uma bela visão que tivemos do Pico do Itapeva ao norte.

Sorte novamente chegarmos ao Espaço Epígrafo e a chuva dar uma amenizada (é a 2ª vez que estive lá e choveu como na 1ª... rs) aproveitamos então para continuar tomando umas cervejinhas e colocando mais assunto em dia. Palco e exposições de fotos e desenhos devidamente apreciados e montados, era hora do som.

A primeira foi a MAQUILADORA que chamou a atenção de quem ainda não as conhecia, fazendo a gurizada local ficar literalmente no meio da banda (muito legal no Epígrafo que não existe palco, a interação é 100%). Tocaram seu último cd My Silent Van Gogh praticamente inteiro.

Na cola, os caras do SEAMUS representaram tocando um set relâmpago (bem, eu achei curto) que arrancou suor até das formiguinhas que passavam entre as pedrinhas na área de descanso do bar, tamanha a intensidade da energia passada por esses barbudos malditos! O final apoteótico de microfonias distorcidas e barulheira deliciosa foi a ponte perfeita para a psicodelia madura de punch cristalino trazida pelos queridos visionários da Hierofante Púrpura que provocou um êxtase na gurizada presente em frases tipo: “de onde eles vieram?” ou “cara, que incrível isso!”. Tocaram sons de seus Adubado e Crise de Creize e fecharam com a sensacional Discutindo, com participação massiva da galera fazendo fundinho de palmas e tal. Além de terem tocado outra música inédita, foi a primeira vez que executaram essa ao vivo, segundo afirmação do próprio Danilo Sevali.

E fechando a noite com muito estilo, os pindenses bacanas do Ensaios Destrutivos nos proporcionaram um setlist desta vez bem maior que o visto na noite anterior, repleto de composições próprias e com direito até a um cover de Comfortably Numb do Pink Floyd com os vocais liderados aqui por um belo Fernando Lalli ensopado de suor, chuva e amor. Coisa fina.

Mais uma vez com a sensação de missão cumprida, era hora de fazer um pitstop em Pinda pro lanchinho básico e pegar a estrada de volta pra casa, levando um amor cada vez maior deste pedacinho do Vale do Paraíba.

HOCUS POCUS (Maquiladora, Seamus e La Carne) - 27/03/2009

2010-03-29T11:36:00.000-07:00

Texto: Carlos Remontti
Fotos: Regis Vernissage

Aí que dois amigos nossos, lá de Belo Horizonte, estavam aqui em GothanCity e toparam ir com a gente lá pra São José dos Campos. Um deles é o Adriano, que canta nos Repensadores, banda de lá de BH e que tá na labuta divulgando o trampo que lançaram recentemente, um disco bem bacana gravado no esquema jam-session liga o gravador e vai. Classe! O outro conhecemos lá na hora – perdão brother, as doses etílicas me fizeram esquecer vosso nome – e que toca em uma banda de blues. Tuto bonna-gente.

A viagem foi sussa. Ligamos nosso Jorge-GPS-Jordão e quando vimos já estávamos na Hocus Pocus. Lá encontramos nossos anfitriões do Seamus – que nos brindaram com o tão esperado disco novo. Coisa linda de Gizúis, viu? – e as Maquiladoras (e o Henrique também, claro) e sua simpatia desconcertante. Fora diversos amigos que sempre nos dão o privilégio da sua companhia, tipo os caras do The Vain, o Vinicius Roman Field, o Wellington Dias, Stéfano, Regis (da ótema Jane Dope!), Fabrício Brizon (Social Distortion mothafucá!!!!) e muito mais gente. Aí jogamos os amigos de BH no meio do povo e o Adriano já foi se agilizando e jogando o cd nas mãos do povo. Tá vendo, é foda, como já disse um amigo nosso certa vez, que culpa a gente tem de ter amigos talentosos?

Aí que um pouco antes da meia-noite as Maquiladoras começaram o seu show. Todos rumamos pra dentro pra ver de perto o que aquele povo ia aprontar dessa vez. Teve músicas novas e uns sucessos absolutos que já estão na boca do povo que acompanha as Maquilas. E aí que o Bequadro Mortarda – que diga-se de passagem é um coletivo repleto de gente suspeita – na figura onipresente de Regis Vernissage, fez umas resenhas fudidas das novas canções e do novo disco, cola lá. Enfim, foi mais um show do senhor caráleo. As gurías tem a mãnha. Tá no sangue, saca? Cheio de gente cantando e filmando e batendo foto e rodopiando e balançando a cabeça. Cheers!

Depois fomos pra fora pra fumar uns cigarretes e beber umas cervas e uns drinks, antes de ir ver os Seamus, que seria a segunda banda – já que democraticamente (e sem a nossa presença, no caso) eles escolheram que os Lacarnes iriam fechar a parada. Da próxima haverá retaliações, fuckers! Hahaha

Quando o Seamus deu os primeiros acordes o povo lá de fora já se jogou pra dentro do salão. E aí amigo, aí foi aquela coisa que sempre vemos nos shows desses caras, gente pedindo sons, berrando os refrões arrasadores, dando socos no ar e inevitavelmente invadindo palco. Quase fiz isso em “A Year Without Breathing”, mas me contive e preferi ficar no meu canto ouvindo aquele arranjo, um dos mais belos dos caras, sem sobra de dúvida. A situação ficou mais incontrolável em Blame, quando até o Linari foi lá e representou a parte osasquense fã dos Seamus. Aí, os fuckers, na hora que acabaram o show, ainda tiveram a pachorra de nos presentear com uma versão de “Decida”, do nosso Granada. Emocionante é pouco pra descrever. Obrigado félas!
Depois era a nossa vez e sumimos pro camarim. Um gole de quente, um cigarrinho, um setlist na

hora e tava tudo certo.

Abrimos o show com um rabisco de música nova – sim, tá achando o que? A gente trabalha rapá! Nisso, a porta do salão se abriu e foi bonito ver as pessoas entrando e a gente ali já tocando. E olha, foi bacana pra gente. É bacana quando você não conhece um moleque que tá ali cantando suas músicas. De um jeito esquisito, mas é bacana. E até que foi rápido, foram 10 músicas e pra finalizar mandamos “De uma lembrança estranha”, lá dos idos do primeiro disco. Os aplausos disseram que ela rolou legal. E a gente confia nos amigos, certo?

No camarim, descansando os esqueletos junto com o Zé, a Andrea, o Regis e os trutas de BH, ficamos relembrando histórias dos primórdios de cada um, situações bizarras, vexames, roubadas e os eternos constrangimentos que todo mundo que toca já teve de passar com família e trampo e tals. Mas, a despeito de tudo isso, sobrevivemos, nénão? E olha, a gente chegou a uma conclusão - seja lá o que signifique isso a essa altura do campeonato -, a idéia é: não se leve a sério demais. Tudo vai ficar bem, já dizia o poeta.

Um brinde, fuckers!

fonte: http://www.lacarne.com.br/show_hocuspocus2010.html

FAIXA-A-FAIXA

2010-03-22T07:51:00.000-07:00

MAQUILADORA - MY SILENT VAN GOGH

[por Regis Vernissage]

Se há nessa vida rocker algo que sempre tive enorme prazer em fazer, esse algo é acompanhar de perto o desenvolvimento das bandas que curto. Obviamente não sou o único no mundo a ter esse, digamos, hobby... É bem sabido que isso é coisa de “bitola”, o que se agrava no meu caso por ser capricorniano, mas como não acredito nesse blah de signos, prefiro tecer minhas impressões sobre o novo álbum da Maquiladora que carrega consigo a insígnia de “My Silent Van Gogh”.

O álbum, gravado em apenas um dia e produzido de forma relâmpago em Janeiro de 2010 por Samuel Nonato no Estúdio Connection 3 em Pindamonhangaba (SP) e com uma belíssima arte de autoria do excepcional fotógrafo Stefano Martins, mostra claramente um direcionamento evolutivo da banda, uma obra de transição, uma busca por novos horizontes (por mais clichê isso possa aparecer, é a mais pura verdade), que acaba inevitavelmente traduzindo-se na própria música.

Enquanto o ótimo primeiro disco cheio Parturition era uma continuação natural do primeiro EP, este My Silent Van Gogh, de 9 sons em pouco mais de 24 minutos, se destaca logo de cara pela presença de Henrique Resek no baixo que entrou com muita classe no lugar deixado pela Nynona e colaborou no cd com linhas de baixo interessantíssimas e muito bem trabalhadas, como no caso da We’re A Bunch of Beasts Pushing Each Other For Food, Coitus and Territory (letra genial!) que segue a curta intro “maquila-style” que abre o cd, The Starry Night.

Come To L.A. traz um elemento da evolução citada acima: a desaceleração (para os “padrões Maquila de ser”, se é que isso existe...) com algo bluesy, tranquilão, de boa, sem muita urgência. Aqui já notamos que o instrumento de trabalho da “guitar-heroin” Thaís Naomi agirá com força e peso durante todo o cd. Na mesma pegada, a faixa-título My Silent Van Gogh traz algo que se aproxima de “quase elementos progressivos setentistas” onde subitamente relembramos que estamos ouvindo Maquiladora simplesmente por causa da característica vocal de Thania D, que mais uma vez abusa e brinca de sua inacreditável potência vocal. Quem disse aí que tamanho é documento? Hein?

O experimentalismo e brincadeiras rítmicas continuam em Iceberg que parece ser conduzida pelo ritmo quebrado imposto pela batera de Andrea Marques (outro destaque no cd), na ótima e super bem trabalhada Cheap Perfume – uma crítica corrosiva a certos estandartes impostos pela nossa sociedade de consumo desenfreado e dinheiro fácil – e em Walk Among que lembra, de início, os riffões de Parturition, mas logo descobrimos que tanto suas nuances quanto a não existência de refrões também a colocam no caldeirão experimental Maquilático.

Temos então a espetacular Coffee Or Chocolate (na minha opinião, a Too Much Wine, o hit do My Silent Van Gogh) que entre um riff matador e guitarras rasgadas questiona a eterna necessidade da escolha, seja para o bem ou para o mal, ou o que isso venha a significar. Não importa. O que importa é que som é foda demais e ponto final! (Aquela batera em fade in da volta, no meio do som... o que é aquilo cara?!...) O cd fecha então com a também incrível Loc9Nat que passeia por diferentes atmosferas melódicas / barulhentas e termina ríspida e seca, curta e grossa, após um longo grito doentio e perturbador que te faz pensar em apenas uma expressão: “CARALHO!!!”

http://www.myspace.com/maquiladorayeah
http://www.fotolog.com/maquiladora_yeah

Resenha 1º e 2º Bequadro Acústico 13/03/2010 – Cuba Café e Divina Comédia

2010-03-18T09:41:00.000-07:00

[Texto e fotos por Regis Vernissage]

Já se passavam poucos minutos das 15 horas, tarde ensolarada com calor irritantemente escaldante e o telefone toca. Com uma preguiça descomunal, atendo com reticência... “Regis, aqui é Finson Gallar. Estou com Ike na frente do Cuba Café e o pico ainda está fechado!”, falei-lhe então pra aguardar ao menos uns 20 minutos que já estava chegando (ok ok... levei 40 minutos pois precisava urgentemente de uma ducha gelada), e foi o tempo de lá chegar juntamente com o pessoal que abriria a casa (Sidão e toda sua simpatia) e com os outros Bequadros que trouxeram a mesa e PA necessários, conversar com os rapazes do vale que fariam seus primeiros sets acústicos na cidade do caqui e tomar algumas latas de cerveja estupidamente geladas para ver se amenizava o calor.

Após a passagem de som e muitos blahs com amigos queridos que chegavam aos poucos, Finson Gallar, de Taubaté, acompanhado por Marquinhos também no violão, pontualmente às 17h30 mostrou todo seu talento, força vocal e belíssimas melodias durante aproximadamente meia hora. Tocou músicas de seu novo EP como também outras disponibilizadas anteriormente em seu MySpace, porém infelizmente, no final de seu set, ele que tocaria também na Divina Comédia na mesma noite, passou mal e precisou ir embora – o que todos achamos melhor para sua saúde - devido ao fortíssimo calor que assolava Mogi no sábado.

O garoto Ike (Pinda) deu então sequência ao plano acústico do dia, tocando um repertório de sons bem elaborados – além do violão, ele também toca gaita quando não está cantando, o que nos remete diretamente a uma sonoridade Dylanesca em suas composições – e contando com a participação especial de Zé Ronconi (batera do Seamus) na percussão, mandou muitíssimo bem durante a meia hora na qual se apresentou no Cuba Café.

Os próximos – para nossa grata surpresa – foram os Fantoches, duo acústico composto pelos primos Charles Cabral e Elvis de Moura (ambos ex-Netos da Revolução) que capturaram os ouvidos mais atentos com suas melodias harmoniosas em belíssimas peças musicais, que na verdade são composições-solo de ambos, tocadas por ambos. Simples assim. Muito bacana o direcionamento tomado por eles, que mostra uma maturidade no processo de composição agregada ao já habitual sentimentalismo (nunca piegas!) que é exposto em suas letras.

E finalizando a noite no Cuba, o Cor-Séría (formado pelos também ex-Netos da Revolução Zelenski na bateria e Phael na guita, acompanhados por Daniel ex-Silente na guitarra e vocais), mostrou toda sua versatilidade tocando com formação de banda um set bem calmo, nos moldes que a noite acústica pedia, porém com uma sonoridade que remetia diretamente a Mogwai e Guided By Voices, além de atmosferas Sigur Róseanas e Slowdiveanas (cantando sempre em bom português).

Neste momento já se notava a quantidade de pessoas que havia no local sedenta por um formato “voz & violão” que não fosse a nossa boa e velha MPB, mas sim em busca de novos talentos que não precisam ficar copiando velhos estandartes. Mas como já eram quase 21h, era preciso recolher o equipo, acertar as contas e se preparar para estar na Divina, pois eu iria discotecar juntamente com a querida Giovana Machado (nossa Miss Jeejee) no que seria a parte 2 dessa noite acústica em Mogee Rock City.

=== INTERMEZZO ===

Neste meio tempo, nossos queridos amigos do Selo Sem Sê-lo e irmãos Elmo e Eder Odorizzi estavam fazendo também outro evento no Campus 6 e é lógico que no curto espaço de tempo que tínhamos, fomos até lá conferir. Infelizmente não pudemos ficar pra assistir o noise doido do Vicebuz com suas 2 baterias e a energia cortante e rasgante dos fellas mogianos do Conte-Me Uma Mentira (quem esteve lá e quiser se habilitar a falar sobre, fique à vontade para usar o espaço abaixo nos comentários), tínhamos tempo apenas pra primeira atração, que foi o excelente Hierofante Púrpura em sua nova – e que tudo indica definitiva – formação: Danilo Sevali no baixo e vocal, Hugo Falcão na batera e os recém chegados da europa Gabriel Lima reassumindo a guita e Diogo Menichelli agora nas percussões, gaita, backing vocals e barulhinhos doidos afins. Tocaram basicamente músicas do excepcional Adubado e do recente Crise de Creize em um setlist arrebatador que me deixou literalmente com a cabeça fora do lugar. Pena que neste momento eu não estava com a câmera para registrar o que foi esse show...
Saí do Campus extasiado e com vontade de “quero ficar aqui, porra!” mas como ainda tinha que trabalhar, achei melhor sair à Francesa (carregando comigo Ike, Giovana, Aninha e Camilona) rumo à Divina...

=== FINIS INTERMEZZO ===

Aterrisando na Divina Comédia, reencontro logo de cara algumas Janes Dopadas (a sempre deliciosa Nanda Azevedo, a Dudinha Freak que desta vez estava trampando de hostess na portaria e a incrível Déa Too Much Wine devidamente acompanhada de seu “ursinho” - ambos Bequadristas) além de vários amigos e amigas, com destaque para os sensacionais Mazola e Paulinho os quais tocaram comigo no jurássico Vernissage e não os via há séculos! Enfim, dei um salve pro Alê Giácomo e descobri logo em seguida que a noite seria mesmo especial. Devido à partida de Finson Gallar, o Cor-Séría ficou prontamente escalado para tocar em seu lugar, mas para dar início ao Bequadro Acústico na Divina Comédia, fomos surpreendidos por uma session “special guests”, servindo de entrada um set acústico da Maquiladora!

Claro que muitos presentes não estavam preparados, o que causou certo burburinho, mas nos 25 minutos que a Maquiladora sentou no banquinho com Thaís e Henrique empenhando seus violões, Andrea variando entre vassourinha na batera do Zelenski e a percussão que confeccionou com o Sr Ronconi, e Thania de posse apenas do micorfone e do banquinho, a gurizada presente na Divina pareceu estar numa catarse, tentando acompanhar sons conhecidos pela pegada Maquila de ser, reformulados para uma versão unplugged. Nessa aí, a Maquiladora se saiu muito bem!

Na sequência, devidamente divididos por sets de discotecagem mandadas pela minha pessoa, pela Miss Jeejee e até pela Nanda Azevedo (outra “special guest” da noite), tivemos um replay do que havia acontecido algumas horas atrás no Cuba Café:

O pindense Ike encantando quem não havia chegado a tempo de vê-lo executando anteriormente seus sons de ar psicodélico de ótimas melodias,

os Fantoches, sempre felizes, fazendo seu “folk ensolarado” com alta dose Grandaddyana e Belle and Sebastiana de ótimo contexto poético e frases cantadas em bom português para amigos e casais enamorados e pseudo-bêbados que não trocaram seus copos semi-cheios por cigarros naquele instante, e por fim (não que o fim fosse preciso naquele instante, mas uma hora ele tinha que acontecer),

uma apresentação recheada e gorda do Cor-Séría, fazendo desta vez o set completo de mais de 40 minutos com as guitarras menos contidas que a apresentação vista no Cuba, o que fez com que o fim de noite fosse realmente barulhento e “low-fi” em sua essência para os que ainda resistiam contra o sono, uma vez que já se passavam da 5h da matina quando terminaram seu set.

Foi uma experiência nova e satisfatória tanto pros parceiros do Cuba Café e da Divina Comédia quanto para o Coletivo Bequadro Mostarda realizar estes dois eventos acústicos no mesmo dia para públicos variados, e o melhor, recheados por outro evento sensacional no Campus 6, que resultou para a indie scene mogiana, no total: 11 apresentações de bandas independentes autorais divididas em 3 locais diferentes somando quase 12 horas consecutivas de apresentações! Praticamente uma “mini virada cultural”! Diga-me onde mais rola isso que eu quero conhecer esse lugar...

Então um gap no tempo me levou às 7h30 da matina na rodoviária de Mogi, óculos escuros vendo o astro-rei subir ao leste e aquele voyage há 15 anos abandonado no estaciona da rodô a oeste, fazendo um som no violão e sentado no banco de espera com o garoto Ike que, dazed, aguardava seu busão pra Taubaté e, de lá, pegaria outro pra Pinda. Palavras escassas, corpo pesado e a sensação plena de ter curtido mais umas 15 horas de roquenrol em Mogee Rock City.

DIA 27 TEM MAIS EVENTO DO BEQUADRO!!

2010-03-17T20:08:00.000-07:00

Dessa vez a invasão mostarda vai ser em São José liderada por La Carne, Seamus e Maquiladora!!

IMPERDÍVEL!

[Arte de Luiz Meteoro]

FESTIVAL LUMIERE - 6/3/10

2010-03-11T05:56:00.000-08:00

Eu não imaginava, mas o show ia começar muito antes que eu esperava.

http://atituderockmetalitabira.blogspot.com/2010/03/resenha-show-curved-pindamonhagaba.html#more

Foto: Carol Ribeiro

Sexta-feira, quando cheguei à BH, Jubão já ligou na pilha falando em levar o megafone, falando do horário que íamos chegar à SP, fantasiando o show e instigando-nos sobre o que estava para acontecer na cidade de Pindamonhangaba ( eu até brinquei com os meninos de Mogi das Cruzes que eu achava que nem existia essa cidade e que parecia uma piada, mas...)

Mais tarde Jubão me ligou de novo e falou que o Cris parecia mal, e aquilo me deixou receoso sobre o que poderia esperar de um show, onde um dos integrantes poderia estar chateado.

No fim da noite ainda da sexta, a secretária da PUC me ligou avisando que não teríamos aula no sábado pela manhã e isso fritou um pouco, porque eu tinha comprado uma passagem mais tarde e mais cara do que as passagens do Diogo e o Jubão, para estudar, mas a enrolação da facul me "entubou"... Teria que viajar sozinho! AFF

No sábado troquei as cordas da guitarra, limpei-a calmamente até a deixar brilhando, porque mais do que um show, seria o reencontro depois de um mês longe dos amigos e longe da música (minha grande paixão)...Troquei as músicas do mp4 e como trilha sonora além das influências (dredg, Oceansize...), tinha as trilhas para pensar na namorada, porque mais do que nunca eu queria estar com ela (na segunda comemoraríamos 2 anos de namoro).

O voo saiu potualmente às 15:00 e rapidamente estava em Guarulhos, dentro de 30 minutos, Henrique, Tânia, Thaís e Cris (fiquei surpreso quando vi os dois, mas achei bom) chegaram e rumamos à Pinda.

De Queens of the Stone Age até as piadas e longas gargalhadas durante a viagem, foram aproximadamente 2 horas de viagem até chegarmos a casa do José Ronconi, vulgo "Zé", que nos recebeu com muita hospitalidade.

Rumamos até o local do show!

Um pub muito bacana com uma área aberta para quem quisesse curtir o friozinho daquela noite, curtir as ruas um pouco rústics da cidade e uma área interna com um palco pequeno, mas muito bacana, uma guitarra sendo sorteada e um barzinho que vendia uma diversidade de cervejas, nunca tinha visto aquelas marcas.

Quando acomodamos as nossas coisas num quartinho reservado para as bandas, ficamos um bom tempo em banda conversando sobre a vida, sobre os projetos da banda, sobre as nossas posturas, nossas ações e sobre o repertório, a verdade é que estávamos com saudade uns dos outros, e aquela conversa foi uma espécie de terapia e grupo, que no fim da noite daria um resultado maior.

O Quarto Negro (http://www.myspace.com/quartonegro) começou bem cedo e terminou bem rápido, eles teriam outro show em SP, mas foi surpreendente, a banda tem muita energia e as músicas são um pouco dançantes, o teclado no som deu, na minha opinião, uma sonoridade que a diferenciou de muitas bandas indies do mesmo estilo.

Logo em seguida tocou a banda Vício Primavera (http://www.myspace.com/vicioprimavera) que demonstrou influência da boa música brasileira, como Chico Science e Nação Zumbi, um pouco de Arnaldo Antunes, reggae e muita distroção e presença de palco. Gostei muito do vocalista da banda, Michel, e sua postura de frontman carismático, que convida o público e participa ativamente da festa. Grande apresentação.

Quando Maquiladora (http://www.myspace.com/maquiladorayeah) foi ao palco além dos namorados babões (Cris e Zé) estavam os amigos babões que ajudaram na montagem dos instrumentos, acompanharam a passagem de som atentos e eu ainda me atrevi a pedir a Andréia: "toca Too Much Wine" que foi executada na parte final do show com uma energia que põe muito marmanjo de boca aberta. É até complicado falar das meninas, porque além de amigos somos fãs e cada show reserva uma surpresa diferente, é uma energia diferente, porque quanto mais me familiarizo com as músicas, mais me sinto a vontade e envolvido pelo som fervente das meninas. O Henrique no baixo deu à banda uma sonoridade muito mais interessante...Parabéns, camarada!

E então já vamos nós (http://myspace.com/bandacurved)! Antes de subir, é o nervosismo, é a conversa, o abraço e é o grito de guerra: PULAR, GRITAR, SUAR e SANGRAR e desta vez era mais do que uma proposta, era a nossa honra que estava posta a prova.

Montamos os instrumentos, passamos o som calmamente, mas quando a lapsteel soou aguda, a calma foi deixada de lado e fomos tomados por uma euforia que a cada pulo, a cada nota tentávamos enfeitiçar o público com a energia que estava explodindo em nós durante a execução das músicas.

Quando a microfonia soou alta e Diogo chamou "Action/reaction" faltou palco para tanto pulo e eu quase (como sempre) caiu sobre a bateria. Eram gritos raivosos, guitarras distorcidas, baixo pulsante e a bateria agressiva, mas desta vez também técnica do Diogo que ditaram o ritmo deste momento para frente.

"Reaching Mogee" estava para ser executada e nada melhor do que compartilhar esse momento com as pessoas que inspiraram a criar desta música, o pessoal de Mogi das Cruzes, e desta vez não decepcionamos a música funcionou como nunca e tê-la emendado à Shape parecia tão perfeito que deu até vontade de pular nos refrões. Foi ótimo!

Quando tocamos "Laura After", para mim foi o aúdio do show, a música tinha energia sobrando e nós estávamos precisando descarregar mais energia do que nunca... Quando entramos no último refrão quis ignorar o microfone e pular na galera, mas o bom senso me segurou.

Dai foram três pedradas: "Ain't no Fashion Enough", "Specially for You" e "No Pain, No Gain" quase em sequência, onde mesmo quase esgotados, sobrou suor e sangue (meu dedo ainda machucado, para variar).

O show acabou, eram muitos abraços, elogios e comentários...Foi um show especial, mas ainda tinha o Seamus.

O Seamus (http://www.myspace.com/sseamus) estava jogando em casa, e como todo bom time não decepcionou a torcida. O que me chamou a atenção foi que no fim, mesmo quem não era da cidade, como eu foi encantado por aquela sonoridade crua e visceral e pela postura dos integrantes da banda que em alguns momentos me lembrou R.E.M.. Cara eu fiquei impressionado com o que eu estava vendo e a cada música, eu ficava cada vez mais interessado e hoje quando ouço o disco da banda, sinto por não tê-las conhecido antes para poder cantar junto com o público que parecia enfeitiçado pelo trabalho daqueles caras!

Porra! que show do caralho! Foi um dia especial e há tempos eu não me sentia tão bem.

No domingo acordei cedo e rumei para casa. Fica no coração a saudade da cidade e da viagem, mas sei que não vão voltar oportunidades.

Eu só espero que isso aconteça o mais rápido possível e que as nossas namoradas e amigos como o dono deste blog estejam presentes, porque vocês são parte do nosso show!

ROCK ON!!!!!!!

João Coelho, dia 9 de março de 2010

SÁBADO (13/3) É DIA DE ACÚSTICO EM MOGI!!

2010-03-08T18:20:00.000-08:00

13/03 às 16h

1º Bequadro Acústico

Bandas: Cor-Séría, Fantoche, Finson e Ike

Local: Cuba Café - Mogi das Cruzes

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

13/03 às 23h

2º Bequadro Acústico

Bandas: Fantoche, Finson e Ike

Local: Divina Comédia - Mogi das Cruzes

Coisas novas de lá pra cá, aqui e acolá

2010-03-05T14:37:00.000-08:00

Noite de lançamentos, novidades e renascimentos com Seamus, Jane Dope e Fellaccios
[Texto por Fabio Zelenski e fotos por Thami Rainbow e Kbça Corneti]

O ano começou há algum tempo já. Mas, como dizemos nós brasileiros, começa mesmo depois do carnaval. E foi depois das festas das poucas roupas e muitas batidões que o Divina Comédia estreiou os shows de 2010 na casa.

Começou bem, aliás. Não é sempre que numa única noite se tem Seamus, a nova Jane Dope e Fellaccios. O simples show de cada banda já seria o bastante para voltar para casa bêbado, com as pernas doendo e feliz.

Mas não. Tinha bonus track pra tudo:

Seamus, depois da novela Taubaté Democracy lança em primeira mão o Sounds Of The City You Love (SOTCYL), depois de mais de três anos construindo-o.

Jane Dope, novata na cena, sem perder tempo, lança o EP Às 4 na Augusta.

E, completando o time, um Fellaccios mais bem ensaiado, que vem se apresentando tendo como banda o próprio Seamus.

Vamos lá. Quem abriu foi o Fellaccios.

É sempre bom ver Giácomo, aniversariante da noite, liderando todos os putos da banda com seus contos mais fiéis à pornochanchada. Esse foi o segundo show que vi dos Fellas com essa formação (creio que seja o segundo show deles mesmo rs) e foi notável como eles estavam mais entrosados. Não soou tão pesado quanto da primeira vez, mas ficou mais Fellaccios, mesmo, mais canastrão, com os teclados mais presentes. Ficou profissional e com mais personalidade.

Depois, subiu no palco a trupe do Jane Dope.
Eles já estreiaram há algum tempo, mas eu não havia presenciado um show ainda. Foi um show com uma atmosfera ótima, que passeavam pelo rock mais agitado a viageras guitarrísticas. Começaram faz pouco tempo, mas estão mandando muito bem.

E, fechando a noite, Seamus.

Eles me deviam um Brilliant Lights Brilliand Stars, e começaram me pagando a dívida. Uma epopéia ótima de oito minutos. E depois, foi só alegria. Tocaram o SOTCYL de cabo a rabo, teve participação do Danilo do Hierofante, gente dançando, gente cantando... tudo que sempre tem num show do Seamus, mas, desta vez, com o prometido álbum em mãos.

Pra primeira noite do ano com shows na Divina Comédia foi bom demais. Se a estreia determinar o clima pro decorrer de 2010 e para os próximos shows, só coisas boas nos esperam.

FAIXA-A-FAIXA

2010-03-04T12:46:00.000-08:00

SEAMUS - SOUNDS OF THE CITY YOU LOVE

[Texto e fotos por Regis Vernissage]

O Blog Bequadro Mostarda estréia aqui sua primeira coluna chamada FAIXA-A-FAIXA que tem como intuito comentar CDs de bandas independentes de cabo a rabo. Para estrear com chave de ouro nada mais justo que falar sobre a primeira obra completa do Seamus, banda de Taubaté & Pinda e também integrante do coletivo Bequadro Mostarda, que lançou em Fevereiro de 2010 o grande Sounds Of The City You Love, gravado, mixado e masterizado entre Fevereiro de 2006 e Agosto de 2009 por Luiz Kalil no Estúdio Alive em Pinda, com fotos de Paulo Borgia e artwork de Luis Naressi, também guitarrista da banda, que se completa com Fernando Lalli (voz/guitarras), Pedro Fusco (baixo) e José Ronconi (bateria).

Tudo começa com Brilliant Lights, Brilliant Stars que já demonstra logo de cara ecos de Sonic Youth fase “A Thousand Leaves” em guitarras harmônicas e dissonantes que remetem a uma dimensão noventista com classe e elegância agregadas a uma cozinha onde a clamaria melodiosa se une com a voz lamuriosa de Fernando Lalli, o qual aqui canta belamente sobre um tipo de desilusão amorosa que pode parecer bem familiar para os mais atentos. Sem pausa para respirar (o que vale para o cd inteiro, sendo que é bom citar que a obra segue o conceito de não possuir intervalos entre as faixas, que são T.O.D.A.S. perfeitamente costuradas com o maior esmero), nossos ouvidos são presenteados com o que eu arriscaria chamar de a primeira porrada “bittersweet shoegazering” do cd, a sensacional Half-Less Love, que tem um arranjo rasgado de riffs potentes e teclados etéreos (as teclas são executadas no disco pelo convidado especial e “enfant terrible” Danilo Sevali do ótimo Hierofante Púrpura), agregados a uma incrível melodia vocal que casa com perfeição ao modus operandis desta pequena pérola da cidade que amamos. "But we should know there’s no half-less love at all", diria Lalli. E como parecendo um agradecimento, temos a velha conhecida Thank You, Silence, outra belíssima melodia em forma de canção que faz um paralelo conciso da ironia do agradecimento de vidas que foram ontem vividas laconicamente e da calmaria (irônica, claro) que hoje isso tudo proporcionou. Destaque para a linha de baixo do ótimo Pedro Fusco. Peguemos então nossos assentos para aproveitar o show.

“I want to remain clear: for having underestimated you, I deserve all this suffering”, é o que começa dissertanto a voz robótica do que eu arriscaria chamar de segundo petardo “bittersweet shoegazering” da obra que carrega consigo a graça de A Year Without Breathing, uma música sobre o desespero em busca do conforto para justificar a vergonha da verdade negada e perdida que poderia simbolizar-se aqui como uma lágrima caída dos olhos de seu parceiro, mas que você não havia visto até que lhe contassem, denotando a subestima. Um assunto complicado tratado com maestria por Lalli que além de jornalista demonstra ser um ótimo letrista. E mesmo os não letrados em inglês conseguem sentir todo esse desespero através da própria música que é conduzida primorosamente pelos arranjos das guitarras em “crescendo” de Luis Naressi, do baixo preciso, harmonioso e complexo de Pedro Fusco e da batera constante e tensa de José Ronconi. Temos então a versão definitiva para um grande clássico do Seamus, Blame, que foi a primeira música do primeiro EP demo da banda lá no longínquo ano de 2004. Por se tratar de um clássico, interessante notar como essa versão foi acelerada em comparação à anterior, o que acabou por valorizar o trabalho “noisy” das guitarras de Naressi & Lalli, remetendo ao melhor do pós-punk dos 80’s. Bom deixar claro aqui que me refiro a Blame como um clássico por ser uma música completamente atemporal que é cantada a plenos pulmões pela gurizada em qualquer show do Seamus que você tiver a sorte de testemunhar. Aqui ela termina em alta classe com ruídos provindos da guita do Sr. Luis “Meteoro” Naressi e num quase-solo batucante-repicado da batera de Zé Ronconi, que aproveita o descaso de nossos ouvidos ao pensar que o clássico finalizara-se, costurando sem vincos a porrada definitiva do “bittersweet shoegazering” que responde pela alcunha de Hate Campaign, um quase-punk nervosão e absurdamente rasgado como se fosse a última fenda que se abriu naquele jeans velho, sujo e contaminado pelas substâncias vividas pelo tempo. A letra traz na bandeja um personagem imaturo que precisa de “todas as respostas” e que é propenso a acreditar em qualquer mentira e besteira que ouve, seja de seu interlocutor, seja de um programa de TV voltado às massas, daqueles que vendem violência. Por acaso alguém aí não conhece alguém assim?

Acalmando a situação em sua reta final, o belíssimo piano de Danilo Sevali traz, como se fosse o prêmio final após uma dificultosa captura em um poço escuro, o arpejo do solo constante de Luis Naressi que flutua por toda a também belíssima In These Days que casa harmonia, ruídos, batera em marcha e uma clara demonstração de bom gosto melódico em sua composição. Ouvi-la atentamente nos leva a questionar o que faríamos se alguém quebrasse nossa máquina de voar justamente na hora em que começássemos a sonhar? Ou foi apenas uma interferência de rádio? Na mesma frequência, This Masquerade Ball, que talvez seja a mais radiofônica do cd devido à bela e acessível melodia de seu curto refrão, busca trazer uma paz de espírito e redenção em sua composição e mostra uma imagem ao mesmo tempo estranha e errônea daquilo que talvez pensássemos ser o certo. Algo como se tornar vidro frente à perda. Gélido. É a ponte certa para o petardo final desta obra que levou três anos e meio para ser concluída: Experiences With Broken Glass, outro tema rasgado de muitas e muitas guitarras, baixão e batera mútuos em êxtase, efeitos dilacerantes e uma boa dose de desespero contido que se divide em seus quase 10 minutos em duas partes: Part I: The Victim onde Lalli faz um mea-culpa após lembrar-se de que por onde andava, tudo que fazia, remetia à pessoa amada, por isso puni-se, angustiado, andando em vidros quebrados e Part II: Sounds Of The City You Love, continuação instrumental natural da primeira parte, porém mais lisérgica, viageira, que conta também com a mesma voz robótica de A Year Without Breathing, sintetizando assim e fechando o conceito desta belíssima, genuína e original obra de arte que não pertence à Pindamonhangaba, Taubaté, Mogi das Cruzes nem São Paulo. Pertence ao mundo!

http://www.myspace.com/sseamus
http://www.fotolog.com/_seamus

Matéria Lumière: Pindavale.com.br

2010-03-03T14:17:00.000-08:00

Pinda: Lumiere Festival promete esquentar Cervejaria Óbvio

03/03/2010 - 19h06 (Natanael Guimarães)

A Cervejaria Óbvio em Pindamonhangaba, recebe neste sábado (06/03), o Lumiere Festival. A atração vai agitar a Cervejaria com a apresentação de bandas e exposições fotográficas relacionadas à música.

O Lumiere Festival, criado em Pindamonhangaba no ano de 2007, dará início as suas apresentações em sua cidade de origem e vai passar por Mogi das Cruzes, São Caetano e na Capital paulista nesse primeiro semestre de 2010.

O festival que é realizado pelo Coletivo Bequadro Mostarda, apresentará aos pindenses, bandas do cenário alternativo de São Paulo e até de Minas Gerais. A Dj, Vanessa Porto, animará a festa, que será recheada com exposições fotográficas de talentosos fotógrafos da região.

:::Bandas:::

Cinco bandas estarão no palco da Cervejaria Óbvio neste sábado, confira um pouco mais sobre cada uma delas:

Seamus:
A banda anfitriã do festival (formada por integrantes de Pinda e Taubaté), lançara no festival o primeiro álbum da banda, intitulado “Sounds of the City you love”. O som da banda caracteriza-se por transformar epifanias casuais em canções de cinco minutos. “Nada além de barulho e melodia”, como os próprios integrantes definem.

Confira o som da banda: www.myspace.com/sseamus

Maquiladora:
A Banda natural de Suzano e Mogi das Cruzes já lançou dois CD’s e estará lançando o terceiro álbum, intitulado “My Silent Van Gogh”, onde mostrará um pouco mais de seu rock alternativo.

Confira o som da banda: www.myspace.com/maquiladorayeah

Vício Primavera:
Outra banda de Mogi das Cruzes- SP. O som da banda tem como veia principal o Rock n' Roll, porém com diversas influencias pelo fato dos integrantes terem vindo de projetos e ambientes totalmente diferentes. As canções criadas pela banda é caracterizada pela fusão homogênea de ritmos, instrumentos e timbres, sem deixar de ter identidade e cadencias próprias.

Confira o som da banda: www.myspace.com/vicioprimavera

Quarto Negro:
Oriunda da Capital paulista está ganhando destaque entre o público e a mídia do rock n roll independente-alternativo. O Quarto Negro desembarca em Pindamonhangaba para mostrar para os pindenses, as canções do EP “Bom dia, Lua”, produzido por um grande amigo da banda, o músico Chuck Hipolitho (Forgotten Boys).

Confira o som da banda: www.myspace.com/quartonegro

Curved:
Pular, Gritar, Suar e Sangra – lema que resumem, Segundo os integrantes do Curved, os shows da banda. Os mineiros de Itabira e Belo Horizonte deixam o queijo, a goiabada e as deliciosas cachaças artesanais de seu estado de lado, para empunhar os instrumentos em Pindamonhangaba, mostrando a explosão de energia característica da banda.

Confira o som da banda: www.myspace.com/bandacurved

:::Exposição Fotográfica:::

Uma exposição para ser vista com os ouvidos.
Até que enfim a mostarda sujou a lente e ação do coletivo Bequadro Mostarda agora parte para as imagens. Os fotógrafos de garagem Carol Ribeiro, Stéfano Martins, Thami Rainbow e KBÇA Corneti voltam a expor seus olhares sobre a cena independente de música.
Os quatro, que já se misturam ao público e bandas, entre cotoveladas e empurrões, há algum tempo, já expuseram suas fotografias em outras edições do Lumière Festival e dessa vez trazem fotos novas, e em maior tamanho de ampliação.
Lembrando que nas próximas ações do coletivo, haverá uma rotatividade de fotógrafos, trazendo para os holofotes da não vaidade, o olhar de outros sobre a cena independente da região do Vale do Paraíba e Alto do Tietê. É um convite para que mais artistas produzam e mostrem como enxergam a música.

Confira as Fotos:

Carol Ribeiro: http://shots.carolribeiro.com
Stéfano Martins: www.flickr.com/stefanomartins
KBÇA Corneti: www.flickr.com/iwannabebobgruen
ThamiRainbow: www.flickr.com/thamirainbow

Dia 6 de Março de 2010, 19h
Cervejaria Óbvio, Rua prudente de Moraes, 222 - Centro (próximo ao antigo Fórum)
Pindamonhangaba/SP
Entrada R$ 5

Os OIhos do Bequadro Mostarda!

2010-03-03T08:19:00.000-08:00

Uma exposição para ser vista com os ouvidos.
Até que enfim a mostarda sujou a lente e ação do coletivo Bequadro Mostarda agora parte para as imagens. Os fotógrafos de garagem Carol Ribeiro, Stéfano Martins, Thami Rainbow e KBÇA Corneti voltam a expor seus olhares sobre a cena independente de música.

Os quatro, que já se misturam ao público e bandas, entre cotoveladas e empurrões, há algum tempo, já expuseram suas fotografias em outras edições do Lumière Festival e dessa vez trazem fotos novas, e em maior tamanho de ampliação.

Lembrando que nas próximas ações do coletivo, haverá uma rotatividade de fotógrafos, trazendo para os holofotes da não vaidade, o olhar de outros sobre a cena independente da região do Vale do Paraíba e Alto do Tietê. É um convite para que mais artistas produzam e mostrem como enxergam a música.

Serviço:

Exposição de fotos no Lumière Festival

6 de março, 19h - Shows de Maquiladora, Seamus, Vício Primavera, Curved, e Quarto Negro
Dicotecagem DJ Vanessa Porto
Cervejaria Óbvio - Rua Prudente de Morais, 222, Centro (próximo ao Fórum), Pindamonhangaba/SP
Entrada: R$ 5

Carol Ribeiro http://shots.carolribeiro.com
Stéfano Martins http://www.flickr.com/photos/stefanomartins
KBÇA Corneti http://www.flickr.com/photos/iwannabebobgruen
Thami Rainbow http://www.flickr.com/photos/thamirainbow3

RESENHA DA FESTA SONIDO QUE TEVE APOIO DO BEQUADRO!

2010-03-01T20:45:00.001-08:00

FONTE: RESENHA DE SHOWS - http://www.zonapunk.com.br/ver_res_show.php?id=640

Festa Sonido c/ Janedope, Maquiladora e In Utero - Apoio: Bequadro Mostarda
27/02/2010 - Inferno Club - São Paulo/SP

"... A primeira banda já havia começado a tocar. Perguntei ao cara esquisito com corte de cabelo estilo “Edward mãos de tesoura” que estava ao meu lado, que raio de banda era aquela, ele responde: “Janedope!!” gritando repetidamente que o som era uma viagem. E de fato, o som era mesmo uma viagem! Músicas psicodélicas com arranjos de muito bom gosto, explorando mais o instrumental do que o vocal.

Arrisco-me a dizer que era uma mistura de Pink Floyd com Strokes. Eu particularmente achei o som bem parecido com o da banda Pullovers, embora algumas pessoas tenham discordado. Das más línguas saiam comentários de que rolava um playback, sinceramente não fui capaz de distinguir nada. Achei o máximo a idéia de 2 baixos na banda, inovaram, foram diferentes, originais e ousados.

Nos intervalos entre os shows rolava discotecagem com os DJs: Vanessa Porto (dona da festa) e Fabrício (Garage Fuzz) + os convidados especiais: Johnny Bird & Mundrumu e, na minha opinião a maior atração da noite, Dusan – O rei da balada, mais conhecido e chamado por “Tiozão do Rock” (que odeia que o chamem assim). Um jovem com um pouco mais de 60 ou um senhor no auge dos seus 20 anos? De qualquer forma, desbancava qualquer ninfetinha e metidos a “rebolation” na pista de dança. Aliás, a galera jovem presente no recinto se aglomeravam nas laterais perto dos sofás, ou no fundo, perto do bar, deixando a pista para meia dúzia de eufóricos que dançavam como se o mundo acabasse na manhã seguinte. E o mais interessante, da meia dúzia, pelo menos 3 eram pessoas de mais idade. Os mais velhos, definitivamente, fizeram a noite.

Arrumação de palco, troca de instrumentos. Agora é a vez da banda Maquiladora, que logo de início chama uma amiga para cantar a primeira música. Mandaram benzaço.

Som agressivo, canções com letras em inglês, riffs pesados e marcantes, como um soco no estômago. Confesso que subestimei e me surpreendi com o quarteto. Sem dúvidas, a notoriedade se concentra na voz da vocal Thania...que voz!! Uma mistura de Alanis com Janis Joplin.As influências são mais incríveis ainda, que vão desde o jazz, passando pelo som clássico dos Beatles, chegando ao grunge do Pearl Jam até chegar no rock do Juliette and the Lick.

Não é exatamente o estilo de som que eu costumo ouvir em casa, me limitarei a escrever por não ter tanta noção do gênero. Mas tenho certeza de que não estarei errada ao afirmar que a banda tem tudo: instrumental, vocal e performances excelentes. E o mais importante e que tem faltado muito nas bandas por ai: Atitude! A reação do público pareceu ser unânime!"

Mari Jaimes - @marinevesss

A 1ª ação do BM vai ser na Divina Comédia no dia 26!!

2010-02-02T20:14:00.000-08:00

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26/02

Bandas: Seamus, Jane Dope e Fellaccios

[Com Seamus lançando o CD "The Sounds Of The City You Love"]

Local: Divina Comédia (Mogi das Cruzes)

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27/02

Bandas: Maquiladora, Jane Dope e In Utero (Nirvana Cover)

[Com Maquiladora lançando o CD "My Silent Van Gogh" e Jane Dope lançando o EP "As 4 Na Augusta"]

Dj's: Vanessa Porto, Fabrício (Garage Fuzz) + convidados

Apoio: Chill Beans, Zona Punk, Don't Panic, Sick Mind e Bequadro Mostarda

Local: Inferno Club (Consolação - São Paulo)

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2010-01-19T10:24:00.000-08:00

O coletivo BEQUADRO MOSTARDA entra em ação no próximo mês.

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26/02

Bandas: Seamus, Jane Dope e Fellaccios
[Com Seamus e Jane Dope lançando CD]
Local: Divina Comédia (Mogi das Cruzes)

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27/02

Bandas: Maquiladora, Jane Dope e In Utero (Nirvana Cover)
[Com Maquiladora e Jane Dope lançando CD]
Dj's: Vanessa Porto, Fabrício (Garage Fuzz) + convidados
Apoio: Chill Beans, Zona Punk, Don't Panic, Sick Mind e Bequadro Mostarda

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Fotos: Carol Ribeiro e Cris Lima (Curved)

2010-01-15T09:56:00.001-08:00

PRIMEIRA AÇÃO DO BEQUADRO MOSTARDA!15/01/10
O coletivo BEQUADRO MOSTARDA entra em ação no próximo mês.

26/2 será o primeiro dia de inúmeros outros repletos de rock n roll e arte alternativa!

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Bandas: Seamus, Jane Dope e Fellaccios
Local: Divina Comédia (Mogi das Cruzes)

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Fotos: Stefano Martins e Giovana

2010-01-12T11:54:00.000-08:00

Café & Vitrolas (http://www.zelenskiexperience.blogspot.com/) é um blog de jornalismo cultural, alimentado pelo jornalista Fabio Zelenski, que além de ter um blog de crônicas e contos também é baterista das bandas Netos da Revolução, Cor-Séría e Flegma. Na página do Zelenski você encontrará notícias e coberturas do que acontece por Mogi e região, além de resenhas de CDs, livros e quadrinhos. Divirtam-se!

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PRIMEIRAS AÇÕES DO COLETIVO BEQUADRO MOSTARDA:

26/02/10 - Festa na Divina Comédia (Mogi das Cruzes) com as bandas Jane Dope, Seamus e Fellaccios.

27/02/10 - Festa no Inferno (São Paulo) com as bandas Maquiladora, Jane Dope, Nirvana e Dj Vanessa Porto.

06/03/10 - Lumiere Fest na Óbvio (Pindamonhangaba) com as bandas Seamus, Maquiladora, Curved, Vício Primavera, Quarto Negro e Dj Vanessa Porto.

10/04/10 - Lumiere Fest na Divina Comédia (Mogi das Cruzes) com a Dj Vanessa Porto e bandas a serem confirmadas.

Bequadro Mostarda

2010-01-09T14:09:00.000-08:00

E apresentamos o mais novo logo do coletivo, criado por Danilo Lima (www.dtlima.com.br)

Em breve postaremos o cartaz referente à primeira realização do coletivo Bequadro Mostarda.

Até logo!

NASCE BEQUADRO MOSTARDA

2009-12-07T17:57:00.000-08:00

Eis que se rasga o sachê.

A mostarda suja a partitura e um novo rebento nasce sob o holofote da não-vaidade.

Eis que se amplifica a dissonância da essência do universo, a microfonia da alma.

Vestido de sua verdade e vontade, dá as caras, transgredindo em ideias e ações para a circulação e exposição do novo, seja na música, seja nas artes em geral. Eis o coletivo Bequadro Mostarda.